Coffee, TV and Music

MUDANÇA DE CASA

2011-10-28T18:34:00.000-07:00

Não sei se alguém ainda passa por aqui, mas pelas estatísticas do blogger, parece que sim.

Então, se tu passou por aqui e percebeu que eu não tenho escrito mais nada há algum tempo, e gosta do que eu escrevo, pode começar a acompanhar o meu novo blog, que segue o endereço no link: http://danceparaoradio.blogspot.com/.

Alguns posts daqui provavelmente serão devidamente reeditados e passados pra lá.

Vejo vocês no Dance Para o Rádio.

That's all, folks!

NOTICIA - BBB

2011-03-29T21:21:00.000-07:00

Maria (aka: Meg Melillo) acabou a 11ª edição do Big Brother Brasil como campeã.

Dizem que o próximo reality dela, será o Reality Kings.

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Não entendeu? Clique AQUI.

That's all, folks!

BRITPOP: PARTE 1 - I WANNA BE ADORED

2011-03-27T16:00:00.000-07:00

No Reino Unido, depois de uma década de 80 tomada pelas batidas eletrônicas e pelas drogas sintéticas; em 1989, ainda influenciados por essa cena, os Stone Roses, liderados pelo icônico Ian Brown lançam seu primeiro disco e sua obra-prima. O self-titled The Stone Roses, que deu grande popularidade a banda com hits como “I Wanna Be Adored”, “She Bangs the Drums” e “Fools Gold”.

Nessa época o Britpop ainda não existia. O estilo em questão era o Madchester, que era uma espécie de trocadilho com o nome da cidade de Manchester. Outra banda que ganhou notoriedade foi o Happy Mondays, de Shaun Ryder. Além do The La’s.

Mas o som desse movimento do norte da Inglaterra foi quem deu o início pro Britpop. Entre 1989 e 1990 bandas fundamentais desse estilo foram formadas, como o Radiohead, Suede, Blur e The Verve.

O primeiro a lançar um disco e conseguir certo reconhecimento foi o Blur, com Leisure, de 1991. A grande influência para todas essas bandas, sem sombra de duvidas, é os Beatles. De um modo ou de outro todos eles conseguiam trazer um pouco dos Fab Four para seu som.

BRITPOP: PARTE 2 - BUT I'M A CREEP

2011-03-27T15:59:00.000-07:00

Em 1993 o Blur consegue se sair melhor do que dois anos antes, lançando Modern Life is Rubbish, que há quem diga que foi o primeiro disco com a essência do Britpop; embora haja controvérsias, pois há quem diga que o marco inicial do estilo foi o debut-album do Suede, que leva o mesmo nome da banda.

Em um caminho diferente, o Radiohead e o The Verve lançavam seus primeiros discos, com uma estrutura mais poética, uma visão pessimista do mundo e até mesmo certa depressão.

Mas o The Verve ainda não experimentaria o sucesso. A Storm In Heaven não é nem de longe considerado um sucesso de vendas, mas serve para dar visibilidade aos rapazes de Wigan, liderados por Richard Ashcroft.

Por outro lado, o Radiohead lança o bem sucedido Pablo Honey, que se for analisado friamente, pode ser considerado cru, se comparado com os trabalhos posteriores do grupo de Thom Yorke. Mas apesar disso, o disco levou a banda ao grande estrelato com o hit Creep e fez com que a banda tivesse a bagagem necessária para lançar seu segundo disco dois anos depois.

BRITPOP: PARTE 3 - TONIGHT, I'M A ROCK N' ROLL STAR

2011-03-27T15:58:00.001-07:00

O ano é 1994. No futebol, o Brasil se torna tetra campeão mundial graças à isolada de Roberto Baggio. Nos Estados Unidos o grunge perde força com o suicídio de Kurt Cobain. Nisso, o Blur lança seu disco fundamental, Parklife. E sem discos de Radiohead e Verve, o Oasis, que foi formado em 1991, aparece com o seu Definitely Maybe e foi aí, com o lançamento desses dois discos que a crítica especializada colocou o ponto inicial do Britpop.

É um verdadeiro tiroteio de hits para todos os lados. De Live Forever à Parklife, de Supersonic a Girls & Boys, de Cigarettes & Alcohol à End of Century. No meio disso tudo, o Suede, meio que assistindo tudo à distância, lança seu segundo trabalho, Dog Man Star. E o Ride de Oxford, assim como o Radiohead, lança Cosmic Carnival, mas com uma pegada mais shoegazing.

BRITPOP: PARTE 4 - A VERY BIG HOUSE IN THE COUNTRY

2011-03-27T15:57:00.000-07:00

Como já foi dito aqui antes, 1995 foi um ano de ouro na Inglaterra. Por quê? Oasis, Blur, Radiohead, The Verve e os calouros do Supergrass lançam trabalhos.

What’s the Story (Morning Glory?) e The Great Escape, de Oasis e Blur respectivamente protagonizaram o que ficou famosa como a Batalha do Britpop. E como se a coisa toda já não tivesse tomado proporções gigantescas, as gravadoras resolveram lançar os singles no mesmo dia. Roll With It e Country House. O Blur representava o Sul da Inglaterra, o Oasis, o Norte.

O Blur venceu a batalha, 274 mil cópias do single, quase 60 mil a mais do que o Oasis. Mas acabou perdendo a guerra, pois o grupo dos irmãos Gallagher conseguiu justamente o que o Blur mais queria, que era a popularidade nos Estados Unidos, e respectivamente no resto do mundo; apoiados em hits como Wonderwall, Don’t Look Back in Anger e a épica Champagne Supernova.

O Radiohead lança o seu conceitual The Bends, que ajuda consideravelmente a encorpar ainda mais a carreira da banda, antes que eles partissem pro experimentalismo. Na mesma levada shoegazing do Ride, o Verve redireciona seu som para outros lados e lança A Nothern Soul, trazendo como um dos carros chefe a ótima This is Music. Mas mesmo assim, não deixa de lado sua estética carregada e põe como um dos hits do álbum, a belíssima balada History.

BRITPOP: PARTE 5 - CAUGHT BY THE FUZZ

2011-03-27T15:56:00.000-07:00

O Supergrass lançou seu primeiro disco em 1995, e embora tenha conseguido bons resultados nesse ano, foi em 1996 que a banda foi realmente colher os primeiros frutos do sucesso.

De resto, foi mais do mesmo, uma continuação do que aconteceu em 1995. Blur e Oasis disputando quase que no tapa pra ver quem fazia mais sucesso. O grupo de Manchester fez um show antológico para mais de 250 mil pessoas em Knebworth.

No cinema, o modo de vida dos jovens da época, retratado no excelente Trainspotting serviu como divulgador do movimento no resto do mundo. Embora houvesse quem repudiasse o filme até a morte, o acusando de fazer apologia às drogas, especificamente, a heroína.

BRITPOP: PARTE 6 - CAUSE IT'S A BITTERSWEET SYMPHONY

2011-03-27T15:49:00.000-07:00

No ano de 1997, depois de sempre bater na trave e assistir o sucesso dos outros, o The Verve finalmente acerta a mão fazendo um disco impecável: Urban Hymns. Um disco todo orquestrado, com sucessos como Bittersweet Symphony, Sonnet, Lucky Man, The Drugs Don’t Work, dentre outras grandes músicas como The Rolling People e Catching the Butterfly.

Mas apesar do sucesso atingido pelo álbum, a banda enfrentou uma acusação e um processo de plágio justamente por causa de seu maior hit. O Rolling Stones acusava Ashcroft de copiar samples de The Last Time. O Verve perdeu a batalha e com isso acabou conhecendo o seu fim. O Radiohead começou a alçar vôos mais altos e lançou o enigmático Ok Computer.

O Blur também consegue bater as asas fora da terra da Rainha. O sucesso e o modo como o disco Blur foi lançado, trazia um sucesso totalmente novo pra banda, fazendo parecer como se fosse o primeiro trabalho. Song 2 tocou incessantemente no mundo todo, em todos os lugares, virou trilha de jogos de vídeo-game e tudo mais.

E de onde se esperava o máximo, veio menos, bem menos. O Oasis lançou o irregular Be Here Now, a comoção em torno do álbum era tanta, que foi o disco mais vendido em menos tempo em toda a história da musica britânica. Carregado com uma superprodução jamais imaginada em um disco dos irmãos Gallagher, recheado de músicas longas de 6, 7 e até 10 minutos, Be Here Now não agradou a crítica especializada e foi acusado de ser um dos responsáveis pelo declínio do Britpop que veio a ocorrer nos anos posteriores.

BRITPOP: PARTE 7 - STEP INTO MY WORLD

2011-03-27T15:48:00.000-07:00

Ainda no ano de 1997, maravilhados com o sucesso de todas essas bandas, saem os primeiros trabalhos de Stereophonics e Hurricane #1, que ainda apostavam no estilo. A segunda banda era liderada pelo ex-guitarrista do Ride e que viria a se tornar baixista do Oasis alguns anos mais tarde, Andy Bell.

Em 1998, para tentar reconstruir a imagem que ficou arranhada com Be Here Now, o Oasis lança uma coletânea de b-sides, The Masterplan, que obtém certo sucesso.

Em 1999, o Blur lança o emotivo 13, que trazia Tender, Trimm Trabb e a bonitinha Coffee & TV, com seu videoclipe de caixinha de leite super premiado. Enquanto isso Radiohead e Oasis permanecem em estado de hibernação.

Quem também lança discos novos é o Supergrass, que novamente consegue boas aparições, sobretudo com o hit Mary, o Stereophonics, com o consistente Performance & Cocktails; além do Hurricane #1, que lançou seu derradeiro disco, intitulado Only the Strongest Will Survive, trazendo uma roupagem mais acústica e carregado de arranjos de violinos e teclados.

BRITPOP: PARTE 8 - SHE GO LET IT OUT

2011-03-27T15:47:00.000-07:00

Oasis e Radiohead saem da toca e lançam Standing on the Shoulder of Giants e Kid A, respectivamente. O Blur fica só na coletânea The Best of Blur. Algumas bandas que ficariam como parte do movimento chamado de Post-Britpop começam a ganhar espaço, tais como Travis e Coldplay. Bandas essas que, influenciadas pelo Radiohead, deixam as guitarras de lado e investem nos pianos.

Já em 2001 quem começa a querer tomar conta do movimento, é o Stereophonics, que lança, até ali, seu disco de maior êxito, o Just Enough Education to Perform; com hits arrebatadores como Mr. Writer e Have a Nice Day.

A partir daí o que aconteceu foi o declínio definitivo do movimento. Onde as bandas fundamentais do estilo resolveram experimentar mais em seus discos, deixando a essência do Britpop um pouco de lado.

BRITPOP: PARTE 9 - EVERYDAY I LOVE YOU LESS AND LESS

2011-03-27T15:44:00.000-07:00

Influenciadas pelas mais diversas bases do estilo, algumas bandas, inclusive americanas, resolveram fazer uma espécie de revival do movimento, tais como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Kasabian, Keane e o americano, mas não menos importante, o The Killers.

Embora, todas essas bandas venham rotuladas como indie, talvez a única que queira ser citada como uma banda de Britpop seja o Kaiser Chiefs, de Ricky Wilson, que já emplacou hits como Everyday I Love You Less and Less, Modern Way, Oh My God, Ruby e Good Days and Bad Days.

Em 2008 o Verve ressurgiu do limbo lançando seu quarto disco entitulado Forth. Mas depois de uma bem sucedida turnê de um disco bem recebido pela crítica, o grupo não se sustentou por muito mais tempo e acabou no ano seguinte.

Quem também acabou, depois de mais de 15 anos de estrada, foi o Oasis, depois de uma briga feia entre os irmãos Liam e Noel Gallagher. O irmão mais velho, promete seguir em carreira solo, com uma levada mais acústica, já o mais novo, ficou com o que sobrou da banda mas decidiu mudar de nome, agora Beady Eye, que já lançou disco e vem fazendo um certo barulho na terra da Rainha.

That's all, folks!

RADIOHEAD

2011-03-22T10:50:00.000-07:00

Se tem um ano que pode ser considerado de ouro na Inglaterra, esse ano definitivamente é 1995. Algumas bandas lançaram os seus discos divisores de águas nesse ano, suas obras primas, seus trabalhos conceituais.

Do fim pro começo, em Outubro o Oasis lançava seu Morning Glory, recheado de hits. Um mês antes, quem lançou disco foi o Blur. The Great Escape. Que aliás, como sabem, esses dois discos foram o centro da batalha do Britpop. Correndo por fora, o The Verve, que alcançaria o sucesso absoluto dois anos mais tarde com Urban Hymns e a épica Bittersweet Symphony, lançou A Nothern Soul, trazendo hits como This is Music e a bela History.

Em Maio, no lado mais divertido do Britpop, o Supergrass lançou I Should Coco, que os consagrou com o sucesso Alright, que virou inclusive trilha de filme e tudo mais.

E começando essa onda de grandes discos, no dia 13 de Março o Radiohead lançava seu segundo disco, que é considerado um dos melhores, ou até mesmo o melhor da carreira do grupo. The Bends. Que trazia hits como High and Dry, Fake Plastic Trees, My Iron Lung, Street Spirit e a excelente Just, que é uma das minhas preferidas.

Até confesso que há algum tempo atrás eu não tinha tanta disposição assim pra ouvir os trabalhos de Thom Yorke e seus amigos. Mas como foi dito no começo do post, The Bends é um disco conceitual. Daqueles que se você diz que gosta de música boa, não tem como não gostar desse album.

Além dos hit-singles já citados, o disco é recheado de grandes faixas, embora não sejam exatamente superproduzidas. Tal como Bones e a própria The Bends que dá nome ao album.

Aliás, diga-se de passagem, que o disco é uma ótima amostra pra quem diz que o Radiohead nunca teve guitarra. Nos discos mais recentes, pode até ser que o uso dela tenha sido meio que deixado de lado.

Outra música que merece um olhar mais preciso, é Black Star. Que embora sua qualidade não tenha sido reconhecida o suficiente pra que ela fosse single, é uma faixa que soa como uma daquelas canções épicas do rock n' roll inglês, com um refrão de fácil associação e guitarras bem grudentas, no bom sentido.

Músicas como Fake Plastic Trees e Bullet Proof dispensam apresentações e a história da banda fala por elas. High and Dry é o que o Coldplay vem tentando fazer desde o seu primeiro disco, mas falha miseravelmente, embora faça algumas boas músicas.

Pode parecer um pouco sarcástico dizer isso, mas é preciso um pouco de calma pra ouvir Radiohead. Até mesmo porque, é uma banda que precisa ser compreendida, e dificilmente você vai entendê-los só ouvindo Creep.

Além do que, existem outras bandas que conseguiram bastante popularidade e nem sequer existiriam se Thom Yorke não estivesse aí. Caso de Keane e Muse, dentre tantas outras. E se são boas bandas, a influência não deixa de ser, não é?

That's all, folks!

STEREOPHONICS

2011-03-19T21:09:00.000-07:00

Sim, senhoras e senhores. Já foi falado deles aqui, do primeiro disco, lançado em 1997; o "Word Gets Around". O album de hoje, é pra muitos, o melhor dos Phonics: "Language, Sex, Violence, Other?" E é sobre esse disco que eu vou te contar um pouco mais.

Aperte o play e ouça Superman. Começa e termina sóbria, com uma levada tranquila, com algumas guitarras distorcidas entre um momento e outro. Na sequência, a primeira grande cacetada do disco. Doorman é exatamente o que as pessoas procuram nas bandas de rock de hoje em dia. Uma pegada rápida, com um baixo bem estourado e uma letra suja.

Em um dos versos, Kelly Jones declama: "Suck my banana, suck it with cream". Agora diz se não é de uma finesse sem precedentes? Aos 2:15, um puta solo matador, como a cereja em cima do bolo.

Brother já é mais suingada. Aqui Kelly Jones canta num tom mais grave e usando uma espécie de efeito na voz. Mas isso só até a música crescer. Embora eles citem muitas bandas como influências, o que é natural, diga-se de passagem, o mais legal do Stereophonics, é que, embora eles sempre repitam algumas velhas fórmulas em todos os seus discos, não abrem parâmetros de comparação com outras bandas, qualquer coisa que eles façam e você ouça, fatalmente vai dizer: "É Stereophonics!"

Apertando o next e indo pra próxima faixa, Devil já vem na mesma pegada de Superman, um pouco mais lenta. Trazendo a mesma guitarra distorcida, mas também um piano pra fazer a marcação nos versos. No refrão, ela cresce e ganha mais corpo.

E aqui, chegamos naquela parte em que todo mundo enlouquece. Sim. Aumente o volume, deite na cama, feche os olhos e sinta: Dakota. Pode até parecer posismo dizer que essa não é só a melhor música do disco, mas uma das melhores dos Phonics. Mas é preciso dizer que Kelly Jones acertou a mão quando escreveu essa.

Como muita gente já sabe, essa é a faixa de maior sucesso deles. E como se já não fosse o bastante a popularidade que a banda conseguiu com ela, ainda a colocaram como trilha sonora do famoso jogo Pro Evolution Soccer, o que potencializa a fama, pelo menos da música, umas três vezes.

Ouvindo Rewind tu descobre um plágio. Não, o Stereophonics não plageou ninguém. Foi plageado, de novo. Dessa vez pelo Coldplay (ah, jura?). Em 2008 o grupo liderado por Chris Martin deu um belo de um ctrl + c ctrl + v em Lovers In Japan, faixa 5 do Viva La Vida.

Em Pedalpusher eles retomam a pegada britpop dos anos 90, que era marca registrada dos primeiros discos do grupo. Girl é a música mais curta do disco, 2 minutos exatos do verdadeiro rock n' roll inglês, que parecia ter morrido no fim dos anos 90. Parecia.

Lolita soa como a Maybe Tomorrow desse disco. Afinal de contas, todo disco precisa das suas baladinhas pra tocar no rádio. Não é verdade? Se bem que, na terra da Rainha isso nem se aplica tanto assim, é só aqui no Brasil mesmo.

Deadhead é a última faixa mais-ou-menos pegada do disco, porque Feel, que fecha o album, que é bem balada também, e só vai crescer lá no final. Dando um ar bem de despedida mesmo.

Caso tenha se interessado: Compre. Altamente recomendável.

That's all, folks!

NOTICIA - RESTART

2011-02-26T14:38:00.000-08:00

A banda Restart revelou em entrevista ao canal PlayTV que vai desfilar no carnaval de São Paulo. O grupo liderado por Pe Lanza vai desfilar na Vai-Vai.

Mas há controvérsias, pois há quem diga que a escola preferida deles é a Mocidade Alegre.

That's all, folks!

BEADY EYE

2011-02-17T08:26:00.000-08:00

É meus amigos, vazou. E não é a menstruação da sua namorada. É o disco da Beady Eye, que também pode ser chamado de Oasis sem Noel. E justamente por estar desfalcado de seu principal nome, é que as pessoas passaram a subestimar o que a Beady Eye poderia trazer.

Por outro lado, Gem Archer e Andy Bell não são dois perdidos que cairam de paraquedas no Oasis e ficaram famosos da noite pro dia. Archer era vocalista da Heavy Stereo, que assim como todas as bandas de Britpop da segunda metade dos anos 90, queria soar como os Beatles.

Já Andy Bell tem um currículo que impõe mais respeito. Tocou no Ride, que há quem pregue que foi a melhor banda de Oxford. (Nota: O Radiohead é de Oxford) e posteriormente formou o Hurricane #1, que tinha uma sonoridade bem mais parecida com a banda que viria a dar a grande fama a ele em 2000.

Pois bem, voltando a 2011, como já foi dito, o disco caiu na rede. Em formato físico, será encontrado nas lojas a partir do dia 28. Produzido por Steve Lillywhite, que em tem na bagagem a produção de discos considerados fundamentais de Morrissey (ex-Smiths) e U2.

Nesse caso, vamos dar o play no disco. A primeira faixa, é Four Letter Word, uma pancada que abre o album em grande estilo. É bem verdade que tudo o que Liam Gallagher mais quer, é fugir das comparações com sua antiga banda, mas isso vai ser um pouco dificil de acontecer. Até mesmo porque, Four Letter Word é muito Oasis, e entraria fácil em qualquer disco da banda, com uma grande possibilidade de ser single.

Quanto as explicações sobre a musica, quando perguntado se essa palavra de quatro letras era "love" ou "fuck", Liam diz que é uma música romântica, que tem um certo afeto, mas que essa tal palavra, é um meio termo entre as duas. E ainda diz que não é um cara de grandes versos, e que isso tudo é apenas rock, e que por essa razão, apenas escreve sobre aquilo que o deixa perturbado ou alegre.

Nos primeiros discos do Oasis, Noel não fazia questão nenhuma de esconder em suas músicas que a maior influencia da banda eram os Beatles, a partir do terceiro ou quarto album, ele começou a atirar pra outros lados, como The Who, Rolling Stones, Kinks e Stone Roses. Visto isso, parece que Liam quer recomeçar a história, e as duas próximas faixas são a grande prova disso.

Millionaire é mais acústica, sem grandes pretensões. Por outro lado, The Roller, que é um dos singles do disco e já está entre as musicas mais ouvidas do Reino Unido, mostra que a banda veio pra mostrar serviço. A música é uma daquelas baladas que marcam época. Strawberry Fields Forever, suponho.

Aqui na faixa quatro, foi criado um paradoxo. Beatles and Stones. Sim, esse é o titulo da música, e como sugere, tem uma pegada mais rock n' roll. Mas onde está a controvérsia nisso? É que a música não parece com nenhuma dos Beatles, e nem dos Stones. A pegada é bem parecida com a de My Generation, do The Who.

Mas se faltou influência da dupla Jagger e Richards na faixa anterior, aqui sobra. Os riffs de Archer e Bell parecem bastante com os que Keith costumava fazer. E aqui na faixa seis, a maior semeadora da discórdia de todo o album: Bring the Light. É uma música de extremos, há quem ame, há quem odeie. Mas sem sombra de dúvida, é inegável que se Liam queria fazer alguma coisa diferente do que vinha cantando nos últimos vinte anos, ele conseguiu.

Por outro lado, não pode se dizer que é uma grande música. Talvez fosse, se estivesse em um disco do Supergrass. Nada contra esse piano acelerado estilo Jerry Lee Lewis, mas... esse tipo de música, não combina muito com a voz rasgada de Liam.

For Anyone pode ser chamada de The Roller pt. 2. Já Kill for a Dream, que é uma das faixas assinadas por Andy Bell, teria, e provavelmente terá, um bom lugar nas paradas inglesas. Soa como Beady Eye, mas com aquele DNA das grandes baladas do Oasis, tal como Wonderwall ou Stop Crying Your Heart Out.

Em Standing on the ~~Shoulder of Giants~~ Edge of the Noise o disco ganha peso novamente. Liam traz uma voz poderosa, numa faixa matadora do início ao fim, que cresce ainda mais no refrão.

Wigwam é a faixa mais longa do disco, e novamente troca-se o peso pelas melodias fáceis de se decorar. Three Ring Circus já traz uma face mais anos 60, tipo o início da carreira dos Beatles. Sem trocadilhos.

E em The Beat Goes On, a influencia dos Beatles é ainda maior. Pode parecer pretensão demais dizer isso mas, se o rock ainda fosse a maior força musical do mundo, essa música poderia fácil ser a Hey Jude dessa geração.

The Morning Son finaliza o disco exatamente como começou. Soando Oasis. Se Four Letter Word era pegada, The Morning Son é a Champagne Supernova de 'Different Gear, Still Speeding', embora no final, quando você ache que ela vá crescer quando entra aquele baixo estourado e acelera-se a bateria, mas ela logo volta ao normal.

Em tempo, mesmo que Liam insista em não perdoar e nem ao menos ver o irmão, há claramente um recado para ele nessa faixa: "Você nunca saberá se não tentar/Você está cego por aquilo que você idolatra."

Em suma, 'Different Gear, Still Speeding' é bem mais do que as pessoas esperavam. Bem mais do que as pessoas achavam que Liam Gallagher era capaz. Se bem que, há de se convir que Andy Bell sempre foi um grande compositor, e agora ele pode mostrar isso de novo.

Quer ouvir? Clica aqui em download.

That's all, folks!

IAN BROWN

2011-02-08T18:13:00.000-08:00

Sim, senhoras e senhores, o primeiro post desse blog, num tempo muito distante, foi da banda que esse homem fundou, o Stone Roses. De lá pra cá, inúmeras referências a ele já foram feitas aqui e até post de notícia, onde ele era acusado de bater na mulher.

Mas o que muita gente não sabe, é que Ian tem uma carreira solo bem consistente, sempre com discos bem recebidos por público e crítica, embora nos seus shows ele sempre aposte nos velhos hits de sua antiga banda, como She Bangs The Drums e I Wanna Be Adored.

Hoje, teremos um post dedicado ao seu segundo disco, o Golden Greats, lançado em 1999. O primeiro foi o bem conceituado na Inglaterra, Unfinished Monkey Business, lançado em 98.

Em Golden Greats, Ian Brown, que também produz o disco, faz uso de instrumentos como Melotron e órgão. Além de abusar de efeitos de voz, o que ele já fazia no Stone Roses, além de utilizar elementos eletrônicos nas faixas, como em Love Like a Fountain, que segundo Brown, é sua melhor música em carreira solo.

Outra boa faixa é Gettin' High, que aliás, abre o trabalho. A introdução tem umas cordas de música japonesa e tal, mas assim que a música começa de fato, é uma pegada bem rock n' roll, e seria até mais, se não tivesse a bateria sintetizada que vem acompanhada de uma espécie de eco.

A pegada eletrônica fica bem visível em Set My Baby Free, Golden Gaze e Neptune. Por outro lado, So Many Soldiers mostra um lado mais experimental, usando órgãos e violões.

Babasonicos fecha o disco, e é uma canção mais triste, com um baixo bem marcado e guitarras distorcidas, que solam em alguns momentos. Como a batida que acompanha a música é mista, tanto eletrônica, quanto de bateria normal, pode se dizer que é uma espécie de blues experimental.

Em todo caso, é um bom disco pra quem gosta de música experimental e alternativa, bem diferente daquilo que toca no rádio, ou até mesmo das bandas que as pessoas colocam como alternativas, mas que estão no mainstream.

Por outro lado, para aqueles que são mais avessos a esse tipo de música e gosta apenas do convencional, é melhor nem chegar perto.

That's all, folks!

COFFEE, TV AND MUSIC [LISTAS] 12

2011-02-03T20:52:00.000-08:00

Sim, já faz algum tempo desde que a última lista foi feita nesse blog. Se bem me lembro, foi a sobre os Grandes Vocalistas da Humanidade, que foi linkada no Jacaré Banguela e tomou proporções jamais vistas nesse humilde blog, em todos os sentidos, polêmica então, mais do que qualquer outro.

Bom, a lista de hoje, é especificamente de uma banda, como algumas que já foram feitas aqui num tempo muito, muito distante. A ideia é a seguinte, eu vi uma lista cujo nome era "Roqueiros também amam" ou algo parecido com isso. ~~Plageando~~ pensando nisso, resolvi fazer um post com baladas só do Bon Jovi, uma vez que a lista anteriormente citada não tinha, pasme, nenhuma música sequer deles.

01 – She Don’t Know Me (Bon Jovi, 1984)

Faixa três do primeiro disco da banda. Se fosse um pouco mais rápida, entraria na categoria power-ballad. Alguns elementos oitentistas são quase que fundamentais na construção da música, como bateria sampleada e teclados acompanhando a música toda. Além claro, do solo de guitarra no final, que não pode faltar.

02 – I’d Die for You (Slippery When Wet, 1986)

E falando em power-ballad, aqui está ela. Nos dias de hoje, o título e no caso, o refrão, não poderiam ser mais emo. Mas nos anos 80, ninguém conseguia deixar mais coxas femininas molhadas do que esses caras. Ao mesmo tempo em que a letra diz “eu morreria por você/eu choraria por você”, a música soa quase raivosa, com uma guitarra implacável durante a música toda e a voz rasgada de Jon.

03 – Never Say Goodbye (Slippery When Wet, 1986)

Ta aí uma das baladas que consagraram o Bon Jovi. Melosa do início ao fim, Never Say Goodbye tem toda aquela pinta de trilha de novela. Se fosse uma musica nacional, teria sido composta pelo Roupa Nova. A letra, nem é preciso dizer do que fala, né?

04 – I’ll Be There for You (New Jersey, 1988)

“Quando você respira eu quero ser o ar para você”. Sim, essa é uma das frases que você encontra nessa música. No quesito letra, a mais melosa de todas as baladas do Bon Jovi. Mas justamente por isso, uma das mais bonitas.

05 – Bed of Roses (Keep The Faith, 1992)

Sabe aquela música que você diz: “É cafona mas eu gosto?”. Se fizessem uma lista com esse título, entraria nas primeiras posições fácil! Até mesmo porque, sei lá né? Mas cama de rosas é meio 90’s. Ou seja, na época, era legal.

06 – Someday I’ll Be A Saturday Night (Cross Road, 1994)

Acho eu, que foi aqui que o Bon Jovi começou a se desviar do caminho pra se tornar o que é hoje. Não que seja ruim, mas... diferente do que já foi um dia, assim podemos dizer. Alguns elementos da música são até uma previsão, porque em alguns momentos dá pra sentir uma levada quase Country, que foi o estilo do Lost Highway, lançado em 2007.

07 – Always (Cross Road, 1994)

Uma das canções de amor mais lindas de todos os tempos. E isso é tudo.

08 – This Ain’t A Love Song (These Days, 1995)

Essa sem sombra de dúvidas é uma das músicas mais corta-pulso que Jon Bon Jovi e seus amigos escreveram. Sente o refrão: “Se o amor que eu tinha por você se foi/Se o rio que eu chorei não foi o suficiente/Então eu errei, sim eu errei/Essa não é uma canção de amor”. Apesar do título não dizer, essa é sim uma canção de amor. E daquelas bem chorosas.

09 – (It’s Hard) Letting You Go (These Days, 1995)

(It’s Hard) Letting You Go, mesmo tendo sido gravada em 1995, ainda hoje soa moderna, aos mais desavisados, pode até se dizer que foi gravada ontem, que ninguém discorda. A letra fala basicamente sobre um relacionamento onde as coisas não são mais como já foram um dia.

10 – Hearts Breaking Even (These Days, 1995)

De começo, tem uma levada Aerosmitheana, já nos versos, uma guitarra bem swingada e um órgão de fundo que quase faz remeter aos rocks dos anos 50 e 60. Quando a música sobre pro pré-refrão e consequentemente, pro refrão, volta a ser Bon Jovi. Corações partidos e tal, nada muito diferente do que você viu até aqui.

11 – Thank You For Loving Me (Crush, 2000)

Chegamos na parte em que muitas pessoas costumam dizer que é o novo Bon Jovi, que começou a partir do lançamento do Crush, em 2000, e do fenômeno It’s My Life. Mas lovesongs independente da época, todas tem uma fórmula só. E com essa não é diferente.

12 – All About Lovin’ You (Bounce, 2002)

Pop. Muito pop. Com batida eletrônica e guitarra soladinha ao fundo. Se colocassem a Dido ou a Natalie Imbruglia cantando, teria o mesmo efeito. Mas uma grande música, sem dúvida.

É claro que listas nunca serão uma unanimidade, e há quem vá dizer que faltou muita coisa. Sendo assim... se tu é um grande conhecedor de Bon Jovi, faça a tua lista nos comentários.

That’s all, folks!

THE PARLOTONES

2011-01-28T19:55:00.000-08:00

Tu lembra daquele show de abertura da Copa do Mundo de 2010, que teve Black Eyed Peas, Shakira e outros lixos sonoros dentre eles, artistas africanos que faziam musica ruim, mas ao seu modo? Então... lembra que no meio dessa bagunça toda, apareceu uma banda que era meio Coldplay, meio Placebo, meio Killers?

Não sei como cada um de vocês reagiu mas, eu olhei pra aquilo e disse: "Cara, eles são bons". E quem são eles? The Parlotones. E apesar de toda a pinta de britânicos, eles são sulafricanos mesmo. E o mais curioso de tudo isso, é que eles são bem famosos na Alemanha.

Mas na África do Sul eles tem até uma popularidade bem grande, tanto que o principal hit deles, "Push Me to the Floor" virou até nome de vinho. (!)

No que diz respeito ao som deles, pode se dizer que evoluiu ao longo do tempo, as levadas mais rápidas de RadioControlledRobot, de 2005, foram aos poucos dando lugar a melodias mais lentas, com bases ao piano e até mesmo umas levadas de bateria eletrônica, sendo isso mais percebido no ultimo disco, Stardust Galaxies, de 2009.

Um exemplo disso é a excelente "Should We Fight Back", faixa três do disco citado logo acima. Em 2005, a faixa que abre o debut-album deles é a melhor do disco. Se chama "Louder Than Bombs", e faz lembrar demais o Placebo, tanto no que diz respeito à sonoridade quanto no fato do vocalista usar falsete em alguns momentos.

Logo abaixo tu pode conferir os três discos pra download.

2005 - RadioControlledRobot
2007 - A World Next To Yours
2009 - Stardust Galaxies

Eu recomendaria que tu baixasse os três. São ótimos discos, cada um a seu modo.

That's all, folks!

KEANE

2011-01-24T16:58:00.000-08:00

Não, não é nem o Roy e nem o Robbie Keane, famosos futebolistas irlandeses. O Keane é uma banda inglesa, formada em 1995, apesar de lançarem singles por outros selos, só lançaram seu primeiro, e melhor disco, em 2004, o Hopes & Fears; e é sobre ele que eu vou te contar um pouco mais agora.

Uma coisa que você precisa saber sobre o Keane é: Guitarra não, piano sim. O instrumento é fundamental em todas as músicas, não só desse disco. É ele quem carrega as melodias. Outro fator considerável é o vocal em falsete, também usado até a exaustão por outra boa banda inglesa, o Muse.

Quando você dá o play no disco, já sente que a banda tem influencias de Radiohead, U2, Smiths, Oasis, dentre outros ícones do rock inglês.

As duas primeiras faixas do disco já são, no sentido figurado, como um soco no peito. Somewhere Only We Know tem um piano solene, carregado, acompanhado da batida pop da bateria. Pelo menos ao meu ver, a letra conta a história de um cara que precisa de um lugar pra conversar com a mulher que ama, pra tentar se acertar com ela, um lugar onde só eles sabem.

Bend and Break, que em bom português quer dizer "machucado" fala justamente sobre isso. A melodia em sí faz lembrar algumas coisas do Coldplay, tem o piano, mas com uma levada mais rápida, o que dá um ar mais leve a musica. Embora haja uma dualidade na letra. Há o sentimento de dor e redenção, em quase quatro minutos. É possivel? Com o Keane sim.

O próximo destaque o disco é um dos maiores sucessos do grupo, Everybody's Changing. Essa tráz consigo uma levada mais oitentista, bem parecido com o que o U2 fazia na época.

No restante do album, não há nada muito inovador ou diferente do que você viu nas três ou quatro primeiras faixas. A não ser por Untitled 1, que tem um teclado sintetizado e batidas eletrônicas.

No mais, é um disco pra se ouvir com bastante calma, pra ser sentido. Recomendadíssimo.

That's all, folks!

BLUR - PARTE 1

2011-01-11T20:38:00.000-08:00

Estive pensando, é graças a esses caras que esse blog tem o nome que tem. Além do que, muito do que eu conheço de rock, eu devo a eles. Nisso, conclui: Por que não fazer um megapost sobre o Blur?

Uma das bandas mais influentes dos últimos 25 anos, mas um post sobre um disco ou um amontoado de músicas aleatórias de todos os discos não eram o bastante. Sendo assim, senta que lá vem história. A história do Blur, muito além do que você já pode ter visto na wikipedia.

O frontman Damon Albarn nasceu em East End, em Londres, no dia 23 de março de 1968, e tinha “bons antecedentes” – seus pais eram hippies (o pai trabalhava com rock psicodélico dos anos 60, enquanto sua mãe trabalhava como designer pra uma companhia de teatro).

Aos 10 anos de idade, Damon e sua família se mudaram para Colchester, Essex, onde ele começou a criar seus primeiros laços de amizade e, por conseqüência, musicais. Interessado em música clássica, o garoto começou a tocar violino cedo, com apenas 12 anos, e também piano.

Cerca de dois anos depois ele conheceria Graham Coxon na Stanway Comprehensive School, e mesmo não tendo causado uma boa “primeira impressão”, tornaram-se amigos. Terminado o colégio, Damon mudou-se para Londres, onde ingressou num curso de arte dramática.

Porém, passado pouco mais de dois semestres, ele descobriu a contragosto que não levava muito jeito para aquele palco, mas nada que impedisse que ele tentasse sua sorte diante de outro tipo de platéia.

“Que desgraça de sapatos, olhe bem para os meus, isto é que são os sapatos do futuro!” foi a primeira frase que o guitarrista Graham Coxon escutou de Damon Albarn, na época com pouco mais de 14 anos de idade.

Mesmo achando-o insuportavelmente convencido, Graham admitiu que nunca havia conhecido alguém tão seguro de si, fato que serviu de base para o início de uma bela amizade entre os dois rapazes.

Nascido em 11 de março de 1969, num hospital militar em Rintein, perto de Hannover, na Alemanha, Graham tinha como pai um músico que tocava numa banda militar e dava aulas de jazz aos sábados pela manhã.

Depois de cinco anos vivendo ali, Graham mudou-se para Derby, na Inglaterra, onde passou a viver com sua avó. Autodidata, com 12 anos já tocava guitarra e saxofone com extrema facilidade. Também chegou a tocar bateria em algumas bandas. Na mesma época que conheceu Damon, tornou-se um vegetariano ferrenho, o que o levou para uma semana de hospital com problemas de nutrição.

Por causa disso, Graham foi demitido de seu trabalho e voltou a dedicar-se somente à música, ingressando numa banda chamada The Curious.

BLUR - PARTE 2

2011-01-11T20:31:00.000-08:00

O integrante mais velho do Blur é o baterista Dave Rowntree, nascido em 8 de maio de 1964 em Colchester, Inglaterra.

Seu ouvido musical veio de família. Seu pai, durante 40 anos foi engenheiro de som da British Broadcast Company (a BBC), e sua mãe uma pianista que tocava na orquestra de Londres. Apesar da vontade dos pais (que queriam que o filho aprendesse a tocar gaita de foles), desde pequeno Dave era apaixonado pela bateria e fez pé firme para aprender a tocar o instrumento.

Fora a bateria, ele estudava jazz com o Sr. Coxon aos sábados de manhã, o que acabou por aproximá-lo de seu filho, Graham.

Antes de se tornar um músico profissional, Dave trabalhou como Engenheiro de Informática, após ter acabado a Universidade da Ciência do Computador, e ainda tocou com Graham em vários grupos de Colchester, dentre eles Hazel Dean e The Carpets Eaters From Hell. Fora isso, viveu um tempo na França, onde tocou em casas noturnas, mas sem grande reconhecimento.

Em 1968, no dia 21 de novembro, Steven Alexander James, nascia no Hospital de Boscombe. Criado em Bournemouth, Inglaterra, ele sempre viveu com os pais, uma trabalhadora voluntária e um vendedor de caminhões, mas quando a avó de Alex faleceu, ele e a família foram obrigados a se mudar pro outro lado da cidade.

Separado dos amigos que já tinha por ali, Alex decidiu dedicar-se mais aos estudos e tornou-se um típico CDF. Seu conhecimento musical, porém, era limitado. Chegou até mesmo a ser expulso das aulas de música no primário por sua total falta de jeito. Porém, parecia que o destino tramava em seu favor, pois aos 11 anos Alex ganhou um piano e foi ficando cada vez mais interessado em música, passando também a alimentar o desejo de ter um teclado, porém, terminou arranjando um baixo Fender, comprado mais por ser um acessório na moda do que como instrumento.

Independente disso, ele aprendeu a tocá-lo e ingressou em algumas bandas, a primeira delas chamava-se The Age of Consent. A banda levava esse nome porque o New Order tinha uma música com esse nome e desde aquela época, Alex já era um grande fã da banda.

Antes de entrar na faculdade, Alex teve uma vida profissional bastante agitada. Trabalhou em vendas, numa estação nuclear de Winfrith e também já foi jogador de futebol profissional, tendo sido reserva do Southampton, mas nem por isso se esqueceu de tocar, já que no ínterim teve outro grupo, chamado Mr. Pang’s Big Bangs, que também não foi pra frente.

Com a intenção de estudar francês, Alex ingressou na Universidade de Goldsmith, e logo no primeiro dia de aula conheceu Graham Coxon.

BLUR - PARTE 3

2011-01-11T20:25:00.001-08:00

Na faculdade, Graham tinha um grupo com o nome Circus, então formado por Damon Albarn, Dave Rowntree e outros dois membros. Algum tempo depois, ficando a banda reduzida a apenas Graham, Damon e Dave, e sabendo que Alex tinha um baixo, mesmo que não soubesse tocar muito bem, Damon convidou-o para entrar no grupo.

Alex aceitou e depois de alguns meses, mais precisamente em 1988, inspirado num personagem de J.D. Salinger, Seymour Glass (do livro “Seymour: An Introduction”), Damon sugere que o nome da banda seja mudado para “Seymour”. Então, veio a decisão mais séria que eles tomariam: desistem, ao mesmo tempo, de seus respectivos cursos universitários para dedicarem somente à banda.

Logo, eles passaram a ser caracterizados por um som rápido e insano, com pegadas de punk e influências do The Kinks.

Algumas músicas feitas nessa época chegaram a ser lançadas como B-sides posteriormente, como por exemplo: “Shimmer”, “Tell Me, Tell Me”, “Mixed Up”, “Fried”, “Long Legged” e “Dizzy”.

Com esse repertório, a banda Seymour passou a fazer vários shows em Londres e seus arredores. Devido a seu grande talento e diversidade, não demorou que o quarteto chamasse a atenção de gravadoras. E eles assinaram com a Food Records, que fez uma curiosa exigência ao grupo: Eles teriam que trocar de nome.

E como se não fosse o bastante, ainda apresentaram uma lista com as opções. Para não perder a oportunidade, não ficaram tendo crises existenciais, aceitando logo a proposta e dentre todos os nomes da lista, optam por Blur, que em português significa obscuro.

Sob esse nome, o grupo lança seu primeiro single: “She’s So High”, em outubro de 1990, mas seria somente em meados de 1991, que um single da banda faria sucesso de verdade, e este foi “There’s No Other Way”, que chegou inclusive a ter versões americana e japonesa. Com isso, a banda começa a trabalhar com o renomado produtor dos Smiths e Morrissey, Stephen Street.

Já em agosto de 1991, finalmente chega às lojas o primeiro disco do Blur, Leisure, que logo de cara invadiu a parada britânica dos dez mais vendidos, ocupando a sétima posição durante semanas. Foi o suficiente para que a banda ganhasse todo o destaque que merecia.

BLUR - PARTE 4

2011-01-11T20:15:00.000-08:00

Entrevistas, fotos e muitos, mas muitos shows. Passam meses na estrada e outros tantos em estúdio, e quase dois anos depois é lançado Modern Life Is Rubbish, cujo título foi tirado de um grafite em Londres. Esse disco marcou uma grande mudança na direção musical do Blur, embora haja discordância quanto ao estilo adotado, pode-se afirmar com clareza que continuava um trabalho de excelente qualidade.

Vale também ressaltar que as transformações, não aconteceram apenas no som, mas também nas letras, cuja influência pop estava muito mais presente.

Passado algum tempo, e em abril de 1994 chegou, com Parklife, o disco que rendeu ao Blur nada menos do que cinco Brit Awards. Esses prêmios serviram para mostrar ao mundo do que o Blur era capaz.

Parado na primeira posição da parada britânica, Parklife vendeu milhões de cópias por todo o mundo, foi algo tão grandioso que o vocalista Damon Albarn chegou a declarar que até mesmo as donas de casa deveriam estar comprando seus álbuns.

Uma curiosidade, é que pela primeira vez, Graham tocou saxofone num disco da banda. Mas nem tudo era alegria. O Blur estava começando a se acostumar com o sucesso, mas ainda não havia sofrido os “contras” do mesmo. E foi exatamente neste período que a banda quase chegou ao fim.

Durante uma viagem pela Itália, o guitarrista Graham, devido a problemas com álcool, recusou-se a aparecer em shows de TV, e consequentemente foram canceladas dezenas de apresentações pela Europa.

Um ano e meio depois, enquanto Parklife ainda era assunto, a gravadora resolveu lançar outro álbum, que recebeu o nome de The Great Escape. Os críticos, e a própria banda, consideraram o disco abaixo da média. Mas a gravadora argumentava que o grupo precisava de novas músicas para a turnê gigantesca que estava fazendo naquele momento.

Na mesma época, o Blur ainda se envolveu numa briga de fazer gosto com o pessoal do Oasis, onde as alfinetadas eram realmente ofensivas: “O baixista e o vocalista, eu espero que os dois peguem AIDS e morram; porque eu os odeio!” – Noel Gallagher.

Por outro lado, o Blur respondeu com um pouco mais de classe: “Acho que vou com uma camiseta do Oasis no Top of The Pops”. – Alex James.

Tamanha era a repercussão, que o Blur passou até a dar menos entrevistas, pois os desentendimentos com o Oasis acabavam sempre vindo à tona. Em meio ao tiroteio, porém, The Great Escape ainda atingiu o numero 1 na parada e vendeu mais de um milhão de cópias.

BLUR - PARTE 5

2011-01-11T20:07:00.000-08:00

Depois de merecidas férias, durante as quais a banda teve a chance de se recuperar. Entraram numa fase de harmonia, Graham havia parado de beber e logo entraram no estúdio para gravar o quinto disco de sua carreira. Tanto a imprensa como os fãs esperavam uma mudança “das grandes” no estilo musical da banda.

Por ser o quinto disco, ele quase recebeu o nome de “Five”, mas o grupo rapidamente mudou de idéia quando Lenny Kravitz lançou um disco com o mesmíssimo nome algumas semanas antes deles. No final das contas, o álbum recebeu o singelo nome de... Blur.

Lançado em fevereiro de 1997, parecia até que era o primeiro álbum da banda, e que o incrível sucesso alcançado por ele era novo e puro. Nele, está a mais famosa canção do Blur, o hit “Song 2”, que foi tocado exaustivamente nas rádios. Por causa dele, a legião de fãs da banda quase dobrou, o que despertou como era de se esperar, a ira dos fãs mais antigos.

E não parou por aí, “Song 2” ainda deu muito que falar. A faixa foi incluída em infinitas trilhas sonoras, como no game FIFA 98, por exemplo, e até mesmo as forças armadas americanas queriam comprar a música para lançar seu novo bombardeiro.

Uma última nota interessante, é que Blur foi o último álbum produzido por Stephen Street, que daria lugar a William Orbit, o produtor do disco Ray of Light, de Madonna.

Por causa da mudança de produtor e de vários outros fatores, especulou-se que o álbum seguinte viria carregado de “techno” como várias bandas da mesma época fizeram. Ledo engano. O álbum 13, lançado em março de 1999, possui baladas, como “Tender”, mas há também várias faixas repletas de distorções como “Bugman” e “Trimm Trabb”, além claro, da famosíssima “Coffee & TV”, onde Graham ataca de vocalista, e o seu clipe premiadíssimo da caixinha de leite.

Uma curiosidade sobre esse disco, é que a capa, é um detalhe de uma pintura de Graham Coxon, devidamente modificada no Photoshop. Aliás, no mesmo ano, a banda gravou uma música para ser tocada na primeira sonda em Marte, “Beagle 2”.

O final de 1999, os anos de 2000, 2001 e o primeiro semestre de 2002 não foram exatamente produtivos. Nesse espaço de tempo, a banda só lançou uma música inédita, chamada “Music Is My Radar”, que aparece como a última faixa da coletânea The Best Of, lançada em 2000.

No segundo semestre de 2002, quando a banda se preparava para dar início às gravações de seu álbum de numero sete, uma noticia caiu como um balde de água fria na cabeça da mídia e dos fãs. Depois de mais de uma década com o grupo, que inclusive ajudou a fundar, o guitarrista Graham Coxon abandona o Blur por motivos que até hoje não foram totalmente esclarecidos.

BLUR - PARTE 6

2011-01-11T20:00:00.000-08:00

Entre todas as incertezas, o sétimo álbum acaba sendo lançado em 2003, sob o nom de Think Tank, e o Blur chama o Simon Tong, ex-The Verve, para tocar na turnê do disco. Neste álbum, a falta de Coxon é claramente percebida. Mas há também uma mistura do Blur antigo, meio alegre, com os projetos paralelos de Damon aparecendo aqui e ali, como no single “Out of Time”, que quase faz parecer uma das musicas do Gorillaz.

Sobre esse disco, Albarn o defendia dizendo: “Por mais que o Blur traga elementos diferentes em seu som, é sempre Blur; é assim que sempre vai ser. Não há surpresa”.

Think Tank foi gravado em dois lugares, num estúdio em Londres e depois finalizado no Marrocos, na intenção de adicionar ao disco um pouco da música regional árabe (norte-africana). Quem produziu o disco foi o próprio Blur, em parceria com Ben Hillier, do The Neptunes, exceto por duas faixas que ficaram ao encargo de Norman Cook, melhor conhecido como Fatboy Slim.

Damon ainda dizia sobre Think Tank, que era um disco cheio de canções de amor politizadas. E explicava que as músicas tentavam redefinir o que era o “amor” em meio ao caos dos tempos modernos, as expressões sobre amor poderem deixar as coisas um pouco melhores, como na música “Battery In Your Leg”, que ficou marcada por ser a última participação no Blur.

Em dezembro de 2008, Damon disse que o Blur poderia se reunir em 2009 para alguns shows no Hyde Park. E foi exatamente o que aconteceu, inclusive, virando o disco ao vivo, intitulado “All The People... Blur: Live In Hyde Park”, gravado em julho e lançado em agosto.

Aliás, em junho do mesmo ano, foi lançada outra coletânea, chamada “Midlife: A Beginners Guide to Blur”, que foi definida por Damon Albarn como algo para que as pessoas mais jovens saibam quem eles são.

Já em 2010, no mês de abril, a banda lançou seu primeiro single inédito desde 2003, chamado “Fool’s Day”, e em dezembro, lançou o documentário “No Distance Left to Run”, que foi indicado como Best Long Form Music Video ao Grammy 2011.

Se a banda vai lançar alguma coisa em 2011, fica a dúvida. Afinal, se tratando de Blur, a única coisa certa, é que não tem nada certo.

That’s all, folks!

BAD LIEUTENANT

2011-01-03T17:09:00.000-08:00

Não, não é o filme do Abel Ferrara. Mas tem relação. Bad Lieutenant é a nova banda dos membros fundadores do Joy Division. Com as diferenças irreonciliáveis entre Bernard Sumner e Peter Hook e por consequência, o fim do New Order; Sumner montou com Phil Cunningham e Stephen Morris a banda Bad Lieutenant. Os graves, como já foi noticiado aqui anteriormente, ficaram por conta de Alex James, do Blur.

Mas ao contrário do que pode se pensar, o som não soa exatamente igual ao do New Order. Talvez uma música ou outra nos faça lembrar o Republic, de 1993, ou o Get Ready, de 2001. Aliás, mais o segundo do que o primeiro, porque foi onde o New Order investiu mais em guitarras.

Never Cry Another Tear, lançado em 2009; não gastou milhões de dólares, mas levou pouco mais de dois anos pra ser gravado. Mas nem por isso tem uma superprodução ou músicas megalomaníacas. Ou seja, definitivamente, dominar o mundo não é o objetivo do Bad Lieutenant.

Mas uma coisa é certa. O que Bernard está tentando fazer com esse novo projeto, é preencher a falta que o New Order fará à música mundial. Afinal, Sumner tem uma experiência musical invejável, e ele não pode deixar tudo isso no passado, como lembrança.

Sink Or Swim, Twist Of Fate, Dynamo, This Is Home, e Summer Days são ótimas músicas e de qualidade inquestionável. Talvez o grande problema tenha sido a expectativa que se criou sobre esse disco, pois esperavam uma sonoridade mais parecida com o que Sumner, Cunningham e Morris já vinham fazendo nos ultimos discos do New Order.

E o trio decidiu partir pra outro caminho, apostando mais em solos de guitarra, em uma bateria não-eletrônica, bases carregadas em violão e vocais mais suaves.

Enfim, o disco é basicamente de música pop. Mas no bom sentido da palavra. Aquele pop que faz quem ouve se sentir bem, em paz consigo mesmo.

Caso tu te interesse e queira baixar o disco, basta clicar aqui em download. Aqui embaixo tu pode ver o clipe do primeiro single, Sink Or Swim.

That's all, folks!

CRIANÇAS E O SEU COMPORTAMENTO NA INTERNET

2010-12-24T04:11:00.000-08:00

Primeiro item: Sabe aquelas crianças que mal tiraram os fiapos da fralda da bunda e já acham que são adolescentes super maduros e descolados? E parece que todas essas crianças adotam o mesmo estilo pra seguir: O estilo tosco. Sim, aquele, que usa aquele cabelo moicano achando que ta abafando geral e pior. Usa calça skinny. É um problema? Depende. Quando você usa com um Crocs ou um Nike Shox, sim. Quando você gosta de rock e usa com um All Star, não. Mas a segunda opção geralmente é aplicada com pessoas de 17 anos ou mais.

Mas voltando ao guri de Crocs e moicano em questão: Acontecem dois fenômenos na vida dele. Primeiro, ele ganha uma câmera digital. E isso vai nos remeter a outros comportamentos esquisitos, que depois eu vou falar sobre. Mas o segundo; que acontece quase que de imediato em relação ao primeiro é: Ele tirar fotos escrotas em casa mesmo pra colocar no álbum do Orkut. Geralmente são fotos com caretas feias, fazendo hang-loose, que, aliás, devia se chamar hang-loser, ou então com a língua de fora e por aí vai.

Embora, a situação possa piorar um pouco, porque esse tipo de pseudoadolescente pode estar começando a fazer academia. E ele, e somente ele, acha que já está tendo mudanças em seu corpo, aí é que vem a desgraça. Ele tira fotos sem camisa pra colocar no perfil e consequentemente no álbum.

Depois, acontece outro fenômeno. Ele começa a sair à “noite” pra rua. Ele vai voltar meia-noite pra casa, mas tudo bem. O que importa é que das 8 até à 0h, ele vai ter muito tempo pra tirar aquelas fotos descoladas. Com duas gurias menores do que ele o beijando, uma em cada lado do rosto, fazendo, aliás, com que ele se sinta “o pica das galáxias”. E como se não fosse o bastante, ele vai criar todo um álbum com essas fotos, e o nome é que vai ser o pior. Na maioria das vezes é algo como: “Noitadas”, “baladas”, “p-p-p-p-p-parties” e se for uma guria e ela for fã da Miley Cyrus esse álbum vai se chamar “Party in the USA”. Acredite, isso existe.

Segundo item: É bem raro hoje em dia uma criança ter tataravós, mas ainda há casos. E geralmente essas senhoras e senhores, se não passam, já estão quase chegando aos 100 anos, e geralmente ficam quase sozinhos em seus quartos, quando muito aos cuidados de uma empregada. O que é uma situação bem triste, como se o fim da vida já não fosse. Mas o assunto não é esse. A questão é: Esses pseudoadolescentes, enquanto seus tataravôs estão vivos, mal-e-mal os fazem uma visita, mas quando eles morrem, aí fazem questão de colocar uma foto no álbum do Orkut e colocar de legenda: "Saudade eterna". Saudade eterna? Meu ovo! Teve todo o tempo do mundo pra ver e agora tá com saudade? Ou quer só mostrar pros amiguinhos que tinha uma tataravó? Coisa mais feia isso. Eu hein.

Terceiro item: E talvez o mais importante, porque esse mesmo adolescente fútil dos dois primeiros itens, ele cresce. Bom, não exatamente. Geralmente é mais no tamanho do que na cabeça, mas mesmo assim eles acham que evoluíram, tudo porque largaram o Exaltasamba e o Restart e agora estão ouvindo Zeca Pagodinho e O Teatro Mágico. Mas a pior parte não é essa. O problema é que eles já acham que sabem de tudo da vida e começam a dar conselhos sobre tudo, principalmente no twitter.

No mais, são basicamente aqueles clichês horrorosos, do tipo: “Não podemos depender de ninguém a não ser de nós mesmos” e todos aqueles mimimis. A propósito, essas pessoas gostam também de mostrar quão sozinhas e depressivas elas são. Pois ficam reclamando aos quatro cantos do mundo que não tem amigos a não serem os virtuais, que nunca tem companhia pra sair de casa e tudo mais.

Além claro, de ficarem postando o quão viciadas são em uma musica, porque sentem nostalgia e blá. Mas só pra constar: Se tu tem 16 anos e é da geração calça colorida, não tem como tu sentir nostalgia de nada, nada.

A propósito, tem uma palavra que esse povo adora: Ansiedade. Mas não escrita assim, de forma correta. Essas gurias sempre mandam um anciedade. Assim mesmo, com C.

Aliás, o twitter deixou de ser um microblog onde as pessoas se limitavam a postar o que estavam fazendo ou suas singelas opiniões. Porque hoje em dia, mais importante do que ter seguidores, o que, diga-se de passagem, é um pensamento supérfluo. Afinal, é meio chavão, mas, é preferível ter 400 seguidores que tenham um mínimo de conteúdo ao invés de 1200 que tudo o que eles sabem foi o que o Eduardo Surita comeu no café da manhã; o grande problema é o tal do RT.

E mais uma vez, eu vou explicar: Há muito tempo atrás, num passado distante, os RTs eram feitos de modo manual, o que quase excluía a possibilidade de você saber quantas pessoas copiaram o que você disse. Até dava pra ver pelas mentions, mas se era muita gente, contar tudo isso era um exercício desnecessário e cansativo.

Até que o Sr. Twitter criou um botão de retweet. E foi aí que a coisa descambou, porque tudo o que as pessoas, não todas, mas a maioria dessas gurias sabe fazer, ou é criar um perfil pseudodescolado pra ficar postando frases clichês de coisas que todo mundo já sabe; ou aquelas gurias dos conselhos que copiam tudo isso, porque o grande exemplo de pessoa descolada e popular que elas tem são essas gurias que ganham milhares de RTs e seguidores todos os dias.

E é claro que não podemos esquecer que a maioria dessas frases termina em: “Porque olha”, “Tem que ver isso aí” e outras coisas nesse sentido que tu provavelmente já deve ter visto.

That’s all, folks!

SUPERGRASS

2010-12-13T15:25:00.000-08:00

No auge da 'Batalha do Britpop' entre Oasis e Blur, o Supergrass lançou seu primeiro disco, o I Should Coco, que logo de cara já deu à banda o seu maior hit. Alright, que tu provavelmente deve ter ouvido, até mesmo se foi assistindo 'As Patricinhas de Berverly Hills' tá valendo.

Bom, o conceito de britpop pode ser dividido entre a parte séria, tipo o já citado Oasis, o The Verve e o Stereophonics. Por outro lado, tem a parte divertida, de bandas como o também já citado Blur, o próprio Supergrass, e os herdeiros desse legado, como o Kaiser Chiefs.

A propósito, é sobre o I Should Coco que eu vou te contar um pouco mais. Então senta que lá vem história.

Ao apertar o play da tua vitrola, tu vai ouvir I'd Like To Know, que basicamente dita, não só o ritmo do disco, mas pelo menos dos três primeiros albuns da banda. Caught By The Fuzz segue a mesma linha. Basicamente, ela vai te fazer lembrar coisas do Blur entre 1991 e 1994.

Aliás, sobre fazer lembrar a banda de Damon Albarn e Graham Coxon, Mansize Rooter chega a ser um deboche. A melodia do piano remete à Sing, do disco Leisure, de 1991, e também parte da trilha sonora do excelente Trainspotting. Aliás, eu pretendo escrever sobre esse filme, só não sei quando, mas isso é assunto pra outro dia.

E finalmente, chegamos à melhor música do disco. Pode até parecer posismo, mas sem sombra de dúvidas, Alright é um dos hinos dos jovens felizes dos anos 90. Tinha também a parcela triste, que cortava os pulsos ao som das guitarras de Kurt Cobain, mas isso é com os americanos. Em relação à musica, vai dizer que se tu nunca cantou: 'We are young, we run green, keep our teeth nice and clean' ? É um clássico.

Lose It e Lenny mostram um lado mais pegado, quase post-punk. Por outro lado, buscando influência nos anso 60 também, na batida insana do Kinks, por exemplo.

Strange Ones também é bem divertida, cantada em coro pelos integrantes da banda. Se tem alguma outra banda que possa servir de referência, não pra comparação, mas... pra um certo entendimento, é o Weezer. Inclusive, a voz do Gaz Coombes tá bem parecida com a do Rivers Cuomo nessa faixa.

Sitting Up Straight começa aparentemente séria, com um piano intimista. Mas aí entra a guitarra e muda tudo, aliás, os versos do começo soam quase country. Já She's So Loose também soa séria, mas carregada à violão e bateria. Mas assim que Gaz entra, já tira esse aspecto. Pra tentar explicar isso, podemos dizer que ele faz parte de uma seleta lista de vocalistas que cantam de modo debochado, assim como Damon Albarn e Johnny Rotten, do PIL e Sex Pistols.

Pulando pra We're Not Supposed To, podemos dizer que, sem dúvidas, é a faixa mais estranha do disco. E isso é tudo.

A seguir, temos Time, que é de longe a mais rock n' roll, no melhor sentido da palavra. Aqui, Gaz Coombes e seus companheiros também bebem da fonte dos anos 60, mas agora puxando pro lado mais Beatle e Stone da coisa.

Sofa (Of My Lethargy) é a faixa mais longa do disco, e também a mais carregada, com um baixo bem pesado e órgãos ao fundo. E olha só que coincidência, a mais curta vem logo a seguir, e é também a que fecha o disco, e pior, a faixa se chama Time to Go, que em português quer dizer 'hora de ir'. Da série trocadalhos do carilho né?

Enfim, o disco é muito bom, da primeira à última faixa. Pode-se dizer que é um dos pilares do Britpop e do rock britânico de modo geral nos últimos 15 anos.

That's all, folks!

FICA A DICA DO NOEL GALLAGHER

2010-11-29T06:37:00.000-08:00

QUERIDA MARY

2010-11-24T08:49:00.001-08:00

É. Faz muito tempo que eu digo que toco em uma banda de rock mas nunca postei nada sobre aqui. Em todo caso, resolvi mostrar pra vocês o que eu faço de vez em quando.

Então, assistam aí. Querida Mary tocando I Bet You Look Good on the Dancefloor, do Arctic Monkeys. Pode ser que vocês gostem, ou não.

Só pra fins de informação, eu toco baixo.

Abraços efusivos.

That's all, folks!

BON JOVI

2010-11-18T18:59:00.000-08:00

Ano passado o Bon Jovi lançou seu mais recente trabalho, entitulado The Circle. Diferentemente do anterior, Lost Highway, que tinha uma temática mais country, Jon Bon Jovi e sua turma resolveram voltar a fazer rock. A ideia é reforçada pelo guitarrista Richie Sambora:

"O disco leva a banda de volta ao Rock N' Roll. Haverá uns grandes refrões lá. Soa como Bon Jovi, mas soa suave também. Nós experimentamos com um monte de novos sons e gostamos muito de trabalhar com John Shanks, que também é um guitarrista muito bom; então ele e eu brincamos bastante com os sons de guitarra. Há vários sons de guitarra muito bons e novas atmosferas no novo álbum, que eu acho que o faz parecer realmente moderno"

O último trabalho nesse tom havia sido o Have a Nice Day, de 2005. No entanto, na comparação com o disco citado, The Circle soa mais incisivo, carregado, intimista, pesado e maduro. Nesse sentido, The Circle parece ter uma mensagem maior pra passar do que apenas divertir os fãs com músicas alegres.

A faixa de abertura, We Weren't Born to Follow já sintetiza bem isso. Fala sobre sempre seguir em frente, nunca abaixar a cabeça pra nada e se agarrar no que acredita. Outro destaque desse disco é Work For The Working Man. É paixão à primeira ouvida. E tem explicação. A linha de baixo inicial dessa música, somada com a batida da bateria, fazem pensar que é um remake, ou uma espécie de sequência do clássico Livin' On A Prayer, do Slippery When Wet, de 1986.

A modernidade a que Richie Sambora se refere é claramente percebida em todas as faixas do disco, sobretudo em Bullet, Thorn In My Side e Love's The Only Rule.

Em todo caso, é um disco bastante coerente no que a banda se propôs a apresentar para os seus fãs. Por outro lado, não é nenhum disco conceitual, no qual novos fãs serão feitos, mesmo que o disco tenha uma boa mensagem pra passar, como foi anteriormente dito.

Mas verdade seja dita, se a essa altura o Bon Jovi tiver de conquistar novos ouvintes, será com discos como Slippery When Wet, Keep The Faith, These Days, ou então; da fase moderna, Crush ou Bounce.

That's all, folks!

NOTICIA - SMASHING PUMPKINS VS PAVEMENT

2010-11-18T13:01:00.000-08:00

Billy Corgan, líder do Smashing Pumpkins, ~~ou do que restou dele~~ foi bem taxativo ao dizer que caso encontre alguém do Pavement, um dos grupos mais cultuados da cena indie dos anos 90, com certeza haverá briga.

Essa rivalidade entre as duas bandas já existe desde 1994, quando o Pavement criticou os Pumpkins através da música Range Life. E como se não fosse o bastante, na mesma época, o guitarrista Scott Kannenberg, disse que o Smashing Pumpkins não era importante.

E o pior de tudo isso, é que a possibilidade de que haja uma briga é realmente grande, pois Pavement e Smashing Pumpkins tocarão no mesmo palco, e em sequência no festival Planeta Terra.

That's all, folks!

WHERE DO WE GO NOW?

2010-11-05T07:48:00.000-07:00

Há tempos se discute os rumos que a música vai tomar nos próximos anos. Na verdade, não a música de modo geral, mas mais precisamente, o rock. Dos anos 2000 pra cá, muitas coisas boas surgiram, outras nem tanto.

O problema, é que as que se enquadram no "nem tanto", tem mais espaço na mídia. Televisão, rádios, revistas e afins. A internet não conta, porque cada usuário seleciona os conteúdos que quer ver, ou seja, você não é obrigado a ouvir Restart se não quiser. Isso deve explicar porque o número de pessoas conectadas à internet aumentou e o número de televisores ligados diminuiu.

Quando se pensava que não tinha mais onde ficar pior, vem a moda do colorido. O pior é que o modo com que os membros dessas bandas se vestem, influenciam o modo das pessoas se vestirem na rua. Não é mais tão incomum você sentir aquela dor nos olhos ao ver alguém com uma calça verde limão na rua.

Mas a questão não são as roupas. Afinal, calças coloridas não são exatamente uma novidade. O que a gente se pergunta é: E esse rock cada vez mais pop? Pop sim, no sentido ruim da coisa. Porque tem o lado bom também. Não é porque algo é pop, de popular, que é ruim. Os Beatles eram pop, os Rolling Stones eram pop.

O lado ruim, é que cada vez mais, as bandas tidas como rock, se assemelham mais à artistas como Lady GaGa e Backstreet Boys. Em algum momento, defendemos aquela teoria de que nada é tão ruim que não possa piorar. Por outro lado, consola lembrar de que todo movimento tem um fim, tudo é reciclado e pode-se começar tudo de novo. Ou será que o rock vai continuar sendo sustentado pelas bandas antigas que ainda estão em atividade?

Já imaginaram quão bom seria, se o rock se repaginasse depois dessa onda colorida, surgissem mais bandas de post-punk, por exemplo. Bandas influenciadas pelo Talking Heads, pelo Joy Division e pelo PIL. Não que não existam grupos com essas influências tocando em garagens ao redor do mundo. Existem. E o problema é justamente, elas continuarem tocando nos porões, nas garagens. Essas bandas, precisariam de mais espaço, a coisa deveria voltar a ser, como era no fim dos anos 70 e início dos 80.

Não precisava nem o estilo de vida das pessoas ser semelhante ao que vivia-se na época. Só o som. Só o som...

That's all, folks!

OFF POST

2010-11-04T13:27:00.000-07:00

E aí galerinha bonitinha, amo vocês.

Ok, parando com a Fiukagem, quero avisar a vocês que leem essa chonga, que agora eu também tenho outro blog, onde falo sobre futebol. É o "Não pode, Cleber!", que tu pode acessar clicando no link a seguir: http://naopodecleber.blogspot.com

Caso vocês se interessem, passem lá. Comentem, xinguem muito no twitter. Aliás, pelo menos uma vez por semana vou deixar alguém fazer um post, pra falar sobre qualquer coisa, relacionada a futebol, claro.

Enfim, espero que vocês gostem.

P.S: Não, pra infelicidade geral da nação, eu não vou parar de falar de música nesse blog aqui.

That's all, folks!

RESUMO DA OPERA

2010-10-31T16:57:00.001-07:00

Nunca escondi de ninguém a minha preferência pelo Partido dos Trabalhadores. Tão logo, nunca escondi, a minha preferência por Dilma Rousseff, desde o dia em que ela foi declarada candidata à Presidência da República.

Sempre que alguém me dizia que votaria em José Serra, eu dizia: "Você é rico?". E na maioria das vezes, a resposta era sempre a mesma: "Não!". Então, eu começava a indagar a pessoa sobre o porquê dela votar no candidato tucano. As explicações iam das mais complexas até as mais esdrúxulas. Inclusive, algumas pessoas não sabiam responder, mas votavam em Serra pelo simples prazer de ir contra o governo, que diga-se de passagem, foi muito bem nos últimos oito anos.

Algumas pessoas, respondiam que queriam mudança. Ora, tudo bem. Não está feliz com o governo do Presidente Lula? Tudo bem. Embora convenhamos que a pessoa tem que ter idéias muito pequenas para pensar dessa forma. Mas definitivamente, tudo bem. Afinal, sabemos que desde sempre, nunca foi possível agradar todas as partes.

Mas essa sede de mudança me fez pensar em algo: Se a pessoa realmente queria mudança, porque não votar em Marina Silva? Votar em Serra, não é mudar, é voltar ao passado. Um passado que parece ter sido apagado da memória de pouco mais de 43 milhões de brasileiros. E sim, há de se convir que isso é muita gente. Aliás, chega a ser irônico, 43, não acham?

Em todo caso, que os mais jovens, que não conheceram o Brasil do PSDB, do dólar nas alturas, do real desvalorizado, da gasolina cara, da dívida com o FMI, considerada impagável, da carne na mesa, que como dizia a propaganda, era coisa de rico, das inúmeras privatizações e claro, o apagão e o racionamento de energia peçam voto para Serra, eu até faço um esforço pra compreender. Aliás, sobre o apagão: Claro não. Escuro, né? Com o perdão do trocadilho.

Eu posso até ser perguntado: "Ah, mas você também é jovem, e não conheceu o Brasil do PSDB". Conheci sim. O final dele, é bem verdade; mas já era crescido o suficiente pra entender como a coisa estava andando. E lembro perfeitamente do dia do apagão e do Dólar à 4 reais.

Conheci também, o Brasil do PT, o Brasil de Lula. E definitivamente, se a coisa continuar assim, se o Brasil seguir mudando como está, não pretendo trocar esse Brasil por nada. Não pretendo voltar a um passado onde só os ricos pareciam ter o direito de ser feliz. Quero que o povo sempre tenha o direito de sonhar e de almejar uma vida mais digna.

E antes que me perguntem: "Você é pobre? Depende do Bolsa Família?". Definitivamente, não, para as duas perguntas. Inclusive, sem querer parecer arrogante, mas já parecendo, por ser inevitável ao percebermos o tom da frase. Provavelmente tenho um padrão de vida melhor do que muitas pessoas que votaram no Serra, e muitas delas, ainda se julgam elite por isso. Estou longe de ser rico, mas estou longe de ser pobre também. Devo ser aquilo que as pessoas chamam de classe média.

Mas nem por isso, compactuo com um governo de desigualdades sociais que o PSDB praticou, e pretendia voltar a praticar com a candidatura de Serra, defendida e financiada por uma minoria, que ainda conseguiu fazer muita vantagem, tendo uma votação expressiva, cuja campanha teve como base a manipulação, as promessas falsas e os ataques infundados.

E com isso, espero encerrar, de hoje em diante, qualquer discussão sobre política, por no mínimo, quatro anos e parabenizar Dilma Rousseff, a primeira mulher eleita Presidente da República.

That's all, folks!

FRESNO

2010-10-19T18:56:00.000-07:00

Menos Anberlin, mais Muse. Esse é o tom que define o novo trabalho da banda Fresno, entitulado Revanche. Os acordes mais pesados mostram que a banda evoluiu de Redenção até aqui. As letras também não deixam por menos; afinal, os fãs da banda cresceram, a banda deve crescer junto e acompanhar o amadurecimento de quem a ouve fielmente.

A sequência mais matadora do álbum acontece logo nas quatro primeiras faixas: Revanche, Deixa o Tempo, Esteja Aqui e Die Lüge, que em alemão quer dizer 'a mentira'. A primeira, é uma cacetada do início ao fim, definivamente, a música mais pesada do álbum.

Deixa o Tempo entra na parte matadora, mas não exatamente por ser uma faixa carregada. É uma power-ballad de rádio, mas com elementos modernos, ao melhor estilo Starlight, do Muse. O que torna essa música mais interessante é a letra; bonita e reflexiva.

Aliás, o Muse sempre será supracitado em qualquer resenha sobre esse novo disco da Fresno, porque claramente, eles são a maior influência da banda no momento. De uma forma ou de outra, sempre influenciaram, mas não a esse ponto. Lucas abusa dos falsetes mais do que nunca.

Esteja Aqui é uma das mais belas faixas do disco. A temática ainda é a mesma, relacionamentos, distância, saudade, amor. Em todo caso, Lucas e Tavares difícilmente erram a mão quando vão escrever canções com esses ingredientes.

Por outro lado, Die Lüge tem uma proposta mais agressiva, tanto em letra, quanto melodia. Ou seja, a mesma fórmula da faixa que dá nome ao disco. O único ponto que deixa a desejar na música é o solo de sintetizador, que faz a canção perder um pouco daquela coisa carregada que estava trazendo até então. Um solo de guitarra cairia muito bem.

Embora tenha evoluído bastante, a banda ainda não deixou de apostar em velhas fórmulas e de se deixar repetir nos seus discos. Em Revanche não é diferente. Músicas como Nesse Lugar, Eu Sei e Relato de Um Homem de Bom Coração tem a mesma sequência de formatos das quatro primeiras faixas. Se em um momento a banda vai lá no alto, em outro o ritmo é quebrado e a calmaria toma conta.

Ainda na turnê de Redenção, a banda apresentou uma música nova, que faria parte desse novo trabalho. Trata-se de Quando Crescer. Definitivamente, uma das canções mais maduras que a Fresno já compôs, aliás... me arrisco a dizer que é o ápice de maturidade da parceria Lucas/Tavares. Uma linda balada carregada ao piano com uma letra pra lá de intimista.

Devolvendo as guitarras, Se Você Voltar e A Minha História Não Acaba Aqui. A primeira tem uma levada que flerta com o indie, com guitarras mais secas. A segunda, tem elementos eletrônicos e riffs poderosos, da mesma forma de Die Lüge e Revanche.

E diga-se de passagem, essas são as últimas faixas mais carregadas de distorção do disco. As três faixas que fecham esse álbum são comandadas por baixos serenos, bateria leve, pianos, violões e vocais suaves. Não Leve A Mal soa como Quando Crescer.

Porto Alegre é a referência que eles fazem ao seu estado. Assim como Redenção, que é um parque que tem em Porto Alegre. E pra terminar o disco, Canção da Noite (Todo Mundo Precisa de Alguém), carregada toda ao piano, e no que diz respeito à letra, é mais do mesmo, relacionamento.

Em todo caso, de todas as bandas que são consideradas 'moda', como a própria Fresno, o Nx Zero, dentre outras, a banda de Lucas Silveira é a única que merece o devido respeito por mostrar verdade no que escreve, canta e veste. Ao contrário de outras bandas, que não são bem resolvidas com seu estilo, influências e fãs.

That's all, folks!

NOTICIA - JARED LETO [30 SECONDS TO MARS]

2010-10-19T06:43:00.000-07:00

Em entrevista ao site showbizspy.com, o líder do 30 Seconds to Mars e também ator, Jared Leto, disse que não se interessa em levar groupies para a cama.

E com essa carinha aí vocês queriam o quê? Que ele dissesse que já fez um pornô caseiro em um iate com a Pamela Anderson?

STONE TEMPLE PILOTS

2010-10-18T16:36:00.000-07:00

Definitivamente, a melhor das bandas do movimento grunge, que estourou no início da década de 90; e não há quem me convença do contrário. O grupo, que conta com Scott Weiland nos vocais, os irmãos Robert e Dean DeLeo, baixista e guitarrista respectivamente e Eric Kretz na bateria, se formou em 1988, mas só em 1992 lançou seu primeiro disco; curiosamente, o de maior êxito na carreira deles. E é sobre esse disco, o Core, que eu vou te contar um pouco mais, então... senta que lá vem história.

A faixa que abre o disco é Dead & Bloated, que logo de cara já dita o ritmo de todo o disco, ou a maior parte dele, aquela levada grunge, com guitarras que em seus acordes, flertam entre o grave e o agudo, entre o peso e o sofrimento, acompanhadas do baixo, intimista e sombrio.

Adiante, Sex Type Thing. Sem sombra de dúvida, um dos grandes hits não só do Stone Temple Pilots, ou do movimento grunge, mas sim dos anos 90. A música já foi trilha sonora de videogame e era presença garantida também no setlist do Velvet Revolver, banda que Scott Weiland viria a formar com os ex-Guns N' Roses Slash, Duff McKagan e Matt Sorum.

Já Wicked Garden tem quase a mesma levada de Dead & Bloated. Aliás, nem é preciso ter um ouvido tão bom pra perceber que os Pilots abusam de um determinado efeito de guitarra, sobretudo nos versos, como o meu negócio é baixo e eu não entendo nada de guitarra, do alto da minha ignorância direi que é aquele efeito que dá uma espécie de eco. Se algum guitarrista ler isso, ouvir as músicas e depois comentar, inclusive, respondendo o nome do efeito, ficarei muito agradecido.

Depois, pulamos para a faixa cinco, chamada Sin, que é a segunda mais longa do disco, com seis minutos de duração. A dica que fica, é que se tu procura por inovação nas músicas desse disco, definitivamente, tu não vai encontrar.

Aliás, Naked Sunday, que é a faixa seguinte, talvez seja uma das que mais desentoam do ritmo que o primeiro trabalho dos Pilots imprimiu. É uma música mais rápida, fazendo lembrar bandas como o Faith No More.

E eis que chegamos a uma das melhores faixas do disco. Creep. Que também desentoa daquele estilo sombrio grunge, indo para outra vertente do estilo, a da balada sofrida, que tantas vezes já funcionou com o Pearl Jam. Aliás, pros mais desavisados, poderia até passar por uma música da banda de Eddie Vedder.

Em Piece of Pie, mais do mesmo. A banda volta ao seu estado normal. Já Plush, tem basicamente a mesma fórmula de Creep, só que com um pouco mais de peso, sobretudo nas pontes das músicas. Wet My Bed, assim como My Memory [faixa 4], são uma espécie de interludes, com um violão e tal, nada que dure mais do que um minuto e meio.

E, por alguma razão, a melhor faixa do disco é a penúltima, faixa essa que abriu e ainda abre a maioria dos shows da banda, sobretudo o aclamado Acústico MTV da banda, lançado em 1993. Depois de todas essas pistas, percebe-se que falo de Crackerman; uma das mais rápidas e animadas do disco. A letra em sí, fala basicamente sobre drogas, uma vez que nos Estados Unidos, Crackerman é um eufemismo para a heroína.

Pra fechar, Where The River Goes. Que segue a risca a fórmula do disco, que não é preciso ser dita novamente. Uma curiosidade, é que essa é a faixa mais longa do álbum, com quase nove minutos de duração. O disco como um todo, é altamente recomendável, sobretudo pra quem gosta de rock alternativo com um certo peso.

That's all, folks!

AVISO AOS NAVEGANTES

2010-09-13T09:24:00.000-07:00

Durante os próximos dias não estarei postando aqui no blog em função do meu trabalho. [E viva o gerúndio]

Mas mesmo assim tu ainda pode ler o que eu escrevo, pelo menos até o fim da campanha eleitoral clicando nesse link a seguir: Vamos Paraná, Vamos!

That's all, folks!

TUTORIAL DE COMO SE TORNAR UM ROCKSTAR (OU NÃO)

2010-09-04T14:00:00.000-07:00

Comecei a ler a biografia do Slash; e como todo bom fã de rock, fiquei fascinado pela história em sí de como uma pessoa qualquer se torna um ícone da música mundial. E enquanto lia, comecei a apurar alguns fatos comuns entre todos os grandes e bons roqueiros. Basicamente, nenhum deles foi uma pessoa normal.

Primeiro passo caso você queira ser um astro de rock: Não viva na mesmice de sempre. Astros de rock não vieram de famílias comportadas e felizes, não se mantiveram sóbrios a maior parte do tempo e nem rejeitaram drogas. Não hesitaram em descem a porrada em quem não lhes agradava nem em transar com o maior número de mulheres possíveis. Basicamente, eles eram as pessoas que sua mãe mandava você evitar contato quando era criança.

Muitos vieram de famílias conturbadas, com pais que possuíam profissões não muito comuns na época. O pai de Steven Tyler, por exemplo, era pianista. O pai de Graham Coxon, dava aulas de bateria, e foi assim que Dave Rowntree (baterista do Blur) aprendeu a tocar o instrumento e a conhecer seu futuro companheiro de banda.

E na maioria das vezes, os próprios pais consumiam drogas com seus filhos. Ola Hudson, mãe de Slash por exemplo: Preferia consumir maconha na presença do filho ao invés de que ele fizesse uso da erva em qualquer outro lugar. Inclusive, Dona Ola já foi amante de um senhor muito importante, chamado David Bowie, sabiam?

Astros de rock geralmente foram expulsos da escola muito cedo por mau comportamento. Axl Rose arremessou uma carteira e uma maçaneta contra sua professora; e foi assim que Izzy Stradlin, que viria a ser guitarrista do Guns N’ Roses anos mais tarde o conheceu.

No que diz respeito a relação família-música, além do já citado Steven Tyler, outros rockstars já tinham contato com a música desde muito cedo. O avô de Keith Richards tocava em uma banda de jazz, assim como os músicos da família Van Halen.

Brigas em família e separações também são constantes, os pais de Jimi Hendrix se divorciaram em 1951 pela total falta de um lar familiar.

Mas o fato é que artistas em já nascem predestinados a brilhar, a se destacarem da multidão; e sabem desde cedo que suas vidas não serão sempre trabalho-casa-trabalho-casa, como é a rotina de todo o resto da humanidade. Aliás, muitos desses ídolos mundiais eram vistos em sua juventude como maconheiros, vagabundos e imprestáveis, que só sabiam roubar coisas, pichar muros, vagabundear pelas esquinas e transar com mulheres. Como fez Steven Adler, ex-baterista do Guns N’ Roses aos 13 anos: tocar música e transar com garotas. E só.

Todos viviam em um mundo conturbado, psicodélico, recheado de prostituição, bebidas alcoólicas, drogas pesadas e música, muita música. Cliff Burton despertou sua paixão primeiramente pelo jazz, desde a mais tenra idade. E claro, como é inevitável de se dizer, todos nascem com o chamado ‘dom natural’. Flea, do Red Hot Chili Peppers, era considerado pelos seus professores o melhor trompetista que já viram, isso aos 10 anos. Hoje em dia, é tido por muitos é o melhor baixista do mundo.

Alguns ainda são multi-instrumentistas, isso é, não se limitam ao instrumento que lhes deu fama, como James Hetfield, vocalista do Metallica; que além da guitarra, toca piano e bateria com extrema facilidade. E por falar em músicos multifuncionais, ainda temos o caso de Beck, que não bastasse a versatilidade musical que o acompanha, o rapaz ainda é meio-sobrinho de um falecido senhor chamado John Lennon.

Quando leio a frase ‘nasci na época errada’, sinto que meu coração palpita mais forte, como se concordasse com isso. Os anos 70 e 80 foram verdadeiros incubatórios para estrelas do rock mundial. Nada fascina mais do que a atmosfera extasiaste e inspiradora dos velhos tempos, em que adolescentes rebeldes se juntavam em praças e becos para fumar baseado e compartilhar seu amor pela música.

Muitos desses ícones se conheceram na infância como o supracitado Slash, que era amigo de Flea, alem de ter estudado com Lenny Kravitz; e ter conhecido John Lennon e Ringo Starr.

No mais, muitos levam a música para a mais alta das prioridades em sua vida. Sentem a música como algo sublime, surreal. Encontram na música sua musa, sua válvula de escape, sua forma de expressão. Fogem do mundo cheio de caos e dor para outro mundo, um mundo perfeito, através da musica. Seria uma coisa muito boa se toda essa atmosfera fosse valorizada nos dias de hoje, porque existir, existe, mas as bandas que ainda levam a sério o lema "sexo, drogas e rock n' roll" nunca saem do underground.

Nos tempos modernos, o rock está morrendo aos poucos, perdendo seu espaço, pois o pop é quem domina as paradas mundiais. E considerando Restart ou Cine como referências do que diz respeito a rock; bandas formadas por jovens de classe média alta, educadas nos melhores colégios e que sequer fumaram um baseado na vida... não é de se surpreender toda essa geração colorida seja chamada de perdida.

Lamentável, mas é realidade.

Texto quase todo escrito pelo meu raíz Fernando Balbino.

That's all, folks!

THE YOUNG VEINS

2010-08-30T20:21:00.000-07:00

Lembram quando Ryan Ross e Jon Walker sairam do Panic! At The Disco?

Então, muita gente dizia que eles iriam fazer shows de folk sentados em banquinhos com seus violões.

Ledo engano, logo que sairam da banda, deram início a um projeto chamado The Young Veins, que sinceramente, só parei pra ouvir depois que o Luiz Otávio me disse que tava viciado e que era muito bom.

Resolvi dar um voto de confiança e baixei logo o disco todo. Pulei para a segunda faixa, que me havia sido indicada. Trata-se de Take A Vacation, aliás, música essa que dá nome ao debut-album da banda.

Logo no primeiro acorde, soa como algumas bandas alternativas do fim dos anos 80 e início dos anos 90, algo como Primal Scream, Happy Mondays e um pouco de Stone Roses.

O vocal de Ryan, da época do Panic! se comparado aos dias de hoje, não tem nem o que dizer, a evolução de anos luz é gritante. A voz presa da adolescência deu lugar a maturidade, a segurança; e que casaram perfeitamente nesse sopro de criatividade alternativa que são as músicas do Young Veins.

O guitarrista Jon Walker, que outrora era baixista em sua antiga banda, também tem seu espaço na hora de soltar a voz. E em Maybe I Will, Maybe I Won't ele faz, e com muita competência diga-se de passagem.

Além dos singles Change e Everyone But You, outras faixas se destacam pela qualidade absurda que apresentam, como Cape Town e Young Veins (Die Tonight).

Já em Dangerous Blues, a banda faz uma espécie de viagem ao passado, com aquele piano de cabaré e a guitarra ritmada, numa faixa bem sessentista, uma pérola se formos comparar com o que vem sendo lançado nos dias de hoje.

Aliás, o disco todo em sí é muito bom. É aquele álbum que chega a ser conceitual, sem pontos fracos, sem buracos, focado em uma direção, mas ao mesmo tempo bem diversificado, o que impede a banda de cair em repetição, como vemos em muitos trabalhos de outras bandas por aí, que tu ouve a primeira faixa; e quando chega na décima, tem a impressão de estar ouvindo a primeira de novo.

É bem possível que tu ache o disco pra comprar nas capitais, mas se tu não mora em uma e quer ouvir um trabalho de qualidade. Faça o download, a chance de arrependimento é praticamente nula.

That's all, folks!

RIALTO

2010-08-23T17:12:00.000-07:00

Não, não é nenhuma piadinha que vai fazer você rir alto. Rialto foi uma banda inglesa de britpop que esteve em atividade entre os anos de 1997 e 2002 e lançou três discos: Rialto (1998), Girl On A Train (2000) e Night On Earth (2001). Aliás, foi engraçado o modo que eu a descobri, e vou lhes contar.

Estava eu, dando uma zapeada pelo site de música last.fm, que muitos de vocês devem saber do que se trata e até mesmo ter uma conta e, vi lá... Rialto. E confesso que eu ri quando vi o nome, achei estranho, mas quando vi as tags, me interessou. Britpop né? Vamos ver.

E vi, e posso dizer: O som faz lembrar outra grande banda inglesa, o Smiths, seja pelo tom do vocalista Louis Eliot em faixas mais calmas como Monday Morning 5:19 ou seja pelas melodias, sempre bem carregadas com o apoio de teclados.

O single Untoutchable estreou bem nas paradas inglesas em 1998, chegando a ficar no Top 20 do UK Singles Chart.

Outro lado bom da banda são algumas pérolas perdidas, lançadas como B-sides, faixas como PlayGround Song, Wild Is The Wind e Falling In Love.

Uma curiosidade, é que o guitarrista e também produtor da banda Jonny Bull, em 2006, escreveu e produziu a música Friday Night, da Lily Allen, faixa essa que encerra o primeiro album da cantora, o Alright Still.

No mais, é muito dificil achar algum disco completo deles pra baixar, pra comprar então... praticamente impossível. O que eu fiz, e recomendo que tu faça o mesmo, ir no 4shared.com e digitar Rialto lá, tem mais ou menos 28 faixas disponíveis pra download, o suficiente pra tu saber se uma banda é boa ou não, o que nesse caso, é.

That's all, folks!

OASIS

2010-08-19T10:16:00.000-07:00

Depois do fatídico fim do Oasis, a gravadora da banda resolveu lançar uma coletânea para celebrar os quinze anos de história desse fantástico grupo. O trabalho recebe o nome de "Time Flies: 1994-2009" e traz todos os hit-singles lançados pelo grupo até hoje, inclusive os que não aparecem nos discos da banda, como Whatever e Lord Don't Slow Me Down.

Ao contrário de Stop the Clocks, que foi lançado em 2006, Time Flies não excluiu os singles do Be Here Now, disco que saiu em 1997.

Uma curiosidade sobre esse disco, é que a música Sunday Morning Call, um dos singles de Standing on the Shoulder of Giants, lançado em 2000, não aparece em nenhuma parte do encarte, porém... ela está como faixa escondida.

No mais, como todos os trabalhos do Oasis, esse é um disco sensacional, que leva uma vantagem sobre os outros, junta o que a banda fez de melhor em seus quinze anos de estrada. Abaixo, segue o vídeo da propaganda que está rolando na TV Globo.

Só um comentário pertinente acerca do comercial: Quem vê assim e não conhece a banda a fundo, pensa que o Oasis só tem baladinhas, uma vez que o comercial mostra Wonderwall, Don't Look Back In Anger, Stop Crying Your Heart Out, Live Forever e Stand By Me. Mas, caso tu se interesse em ouvir, independentemente de comprar ou simplesmente fazer o download, preste atenção em faixas como Some Might Say e Supersonic, por exemplo.

That's all, folks!

CONTROL

2010-08-16T11:04:00.000-07:00

Alguém aqui ainda se lembra das postagens sobre New Order e Joy Division? Então, no final da última, eu citei um filme chamado Control, que conta os últimos anos da vida de Ian Curtis, vocalista do Joy Division.

O filme é baseado no livro "Touching from a Distance", da viúva Deborah Curtis, que inclusive... é co-produtora do longa. Logo, tendo a colaboração de alguém que foi tão próxima de Ian, a assimilação do filme com a realidade é perfeita. Ian é mostrado como alguém que tem uma personalidade inquieta, alguém que não sabe como lidar com seus próprios desejos.

Uma vez que o que sentimos, só nós sabemos explicar, com Ian não era diferente. Nesse sentido, fazemos alguns questionamentos pros quais jamais teremos respostas: O que fazia Ian se sentir atraído por Annik? Por que ele era tão inconstante? A rotina, de ter uma mulher e uma filha não o satisfaziam?

Somente o fato de Ian não saber lidar com a fama repentina e suas constantes crises de epilepsia eram o suficiente para que ele se enforcasse na cozinha de sua casa? Não. Certamente, os monstros e fantasmas de Curtis eram bem maiores, o que automaticamente nos faz concluir que real motivo disso tudo ninguém nunca vai saber, nem mesmo Deborah Curtis, Annik Honoré, Bernard Sumner, Peter Hook ou Stephen Morris.

Sobre o filme em sí, a atuação de todos é impecável, sobretudo a de Sam Riley, que nos faz acreditar que estamos vendo ali o próprio Ian Curtis. A fotografia, o fato de ter sido todo rodado em preto e branco e todo o drama que carrega a história, torna tudo mais interessante. Ou seja, é um filme recomendadíssimo, sobretudo pra quem gosta de uma boa biografia e música melhor ainda.

That's all, folks!

UNA NOCHE CON SABRINA LOVE

2010-08-14T11:59:00.000-07:00

Una noche con Sabrina Love é um filme argentino lançado em 2000 e que conta a história de Daniel Monteiro, um jovem rapaz que mora num povoado distante no interior da Argentina.

Numa noite qualquer, Danielito estava em seu quarto assistindo ao seu programa de TV favorito, que era comandado por Sabrina Love.

A história começa a tomar forma quando a carta que o rapaz havia mandado para o programa é escolhida como a vencedora de um concurso, cujo prêmio era passar uma noite com a apresentadora, como o próprio nome do filme sugere.

As aventuras de Danielito começam quando ele vai ao lugar que é uma espécie de rodoviária da cidade e pergunta quanto custa para ir para Buenos Aires de ônibus.

A resposta não é nada animadora. 50 pesos. E pra ir de caminhonete custavam 40 pesos a mais e, obviamente, era um dinheiro que o nosso herói não tinha.

Mas Danielito dá seu jeito e vai para Buenos Aires. Lá, ele reencontra seu irmão que não via há muito tempo e descobre todos os atrativos da noite portenha.

No mais, é um filme altamente recomendável, pois é dramático, mas também é engraçado e, sem sombra de dúvida, um dos melhores filmes latinos que eu já vi.

That’s all, folks!

MEU NOME NÃO É JOHNNY

2010-08-08T21:04:00.001-07:00

Meu Nome Não é Johnny é um filme baseado no livro de mesmo nome, e que conta uma história real, a trajetória do traficante João Guilherme Estrela, que sem querer entra no tráfico e acaba virando um dos maiores traficantes do Rio de Janeiro.

O elenco conta com grandes nomes do cenário nacional como Julia Lemmertz, Cássia Kiss, Cléo Pires e o excelente Selton Mello no papel de João Guilherme.

A história começa a ser contada na década de 70, quando João ainda era um garoto. Um bom garoto, diga-se de passagem, chegando trabalhar de entregador de jornal. Tudo isso para juntar uns quebrados e comprar uma prancha de surf. E numa dessas idas à praia, um amigo oferece um baseado para João, que de início nega, mas depois acaba experimentando.

Os anos passam e João começa a dar algumas festinhas em sua casa, regadas a muito rock n’ roll, bebidas alcoólicas e drogas. E numa dessas festas, estão João e alguns amigos sentados numa mesa, decidindo quem iria pegar a droga com o traficante para as próximas festas. Como todos dizem estar sem dinheiro, João se oferece a ir falar com o cara.

João pega a droga e diz estar sem dinheiro, mas se compromete a pagar dois dias depois e assim o faz, nisso, o traficante pergunta quanto ele vai querer na próxima vez e ainda completa: “- Agora você ta do lado de cá do negócio!” e assim João acaba entrando no tráfico e é aqui que a história realmente começa.

Aliás, naquela primeira festa, João conheceu Sofia, que depois de algumas noites dormindo juntos, ela se tornaria sua namorada e mais, sua cúmplice.

Johhny faz viagens à Europa, até que um dia, quando ele preparava a cocaína pra embarcar, a polícia, que há tempos estava em sua cola, finalmente o pega. A partir daí a vida do nosso herói vira um inferno. Julgamentos, a vida na prisão, até que ele vai parar numa clínica de reabilitação para viciados. E o mais incrível, ele se cura.

That's all, folks!

GRANDES VOCALISTAS DA HUMANIDADE [PARTE 1]

2010-08-08T20:36:00.000-07:00

Senhoras e senhores, depois de uma longa pausa nas atividades desse blog, comunico que estou de volta, pra alegria de vocês cinco que acompanham essa chonga. Tudo bem que nesse meio tempo houve um post aleatório sobre política e a famigerada copa do mundo, que a Espanha ganhou.

E eu fiquei longe disso aqui porque eu tava trancado num quarto, estudando pra passar no vestibular. E eu passei, o que quer dizer que valeu a pena. E, eu sei que o blog fez dois anos. Aliás, só eu devo lembrar disso, mas enfim... não teve megapost nem nada, então... foda-se. Era isso.

No mais, vamos retomar as atividades com uma seqüência de posts, quase que montando uma banda dos sonhos, nesse primeiro post, faremos uma lista com alguns grandes vocalistas da humanidade. Tudo bem que o título soa estranho e bonito ao mesmo tempo. Até mesmo porque, estranho seria se fosse grandes vocalistas do mundo animal, mas enfim. Sem mais delongas, vamos ao que interessa. Lembrando que a ordem da lista é por ordem alfabética. Antes que alguém chegue aos comentários e nos diga o óbvio, que Freddie Mercury é melhor que Bono Vox, por exemplo.

1 - Axl Rose (Guns N’ Roses)
Axl é a personificação do rockstar, brigão, polêmico, escandaloso e com um ego descomunal.
Mas o eterno líder dos Guns N’ Roses é também, ou pelo menos foi um dia, dono de uma das vozes mais poderosas e estridentes que o mundo já viu.
Sucessos como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle e Paradise City são os melhores exemplos de músicas que viraram hits mundiais graças à sua voz.

2 - Bernard Sumner (New Order)
O ex-guitarrista do Joy Division e ex-líder do New Order pode não ser o melhor exemplo de técnica ou potência vocal que se pode encontrar. Mas há quem diga que ele foi o maior, ou um dos maiores revolucionários da música britânica dos anos 80, quando fundou o New Order, logo após o fim do Joy Division com o suicídio de Ian Curtis, misturando batidas eletrônicas, riffs de baixo e guitarras distorcidas, fazendo amantes de música eletrônica e de rock irem juntos para as pistas de dança e criando um movimento que tem seguidores até hoje, o synthpop.

3 - Bono Vox (U2)
Assim como Bernard Sumner, Bono Vox nunca foi conhecido por ter um vocal apurado ou potente. Por outro lado, o carisma de Bono é contagiante e faz dele um dos vocalistas mais queridos do mundo do rock. Mas apenas carisma e simpatia não seriam o suficiente. Bono precisaria cantar bem, e canta. Aliás, ele canta cada música de sua banda como a mesma pede. Afinal, vocês já imaginaram I Will Follow, One, Sunday Blood Sunday e Vertigo na voz de outro cara que não seja o Bono?

4 - Damon Albarn (Blur)
O hiperativo Damon Albarn é um daqueles caras que não para um minuto sequer, e que acima de tudo gosta de experimentar. Damon é um dos pais do movimento britânico que nos anos 90 resgatou a força do rock britânico: o Britpop. Força essa que havia sido perdida, em partes, na década anterior. Sua banda tem influências de algumas bandas com uma pegada mais rápida dos anos 60, como The Who e Kinks, mas também do punk rock, com um vocal debochado, como fazia Johnny Rotten dos Sex Pistols.

5 - David Bowie
Bowie é conhecido como o camaleão do rock. Assim ele é chamado porque mudava de estilo como quem trocava de roupa. Se hoje lixos musicais como Beyoncè e Lady Gaga são as personalidades mais conhecidas por terem alteregos, Bowie provavelmente tenha sido o pioneiro em criar personagens para si próprio. Por um tempo, ele gostava de ser chamado de Ziggy Stardust, por causa do disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Diga-se de passagem, um dos discos mais geniais da história da música.

6 - Freddie Mercury (Queen)
Na verdade, não há muito a dizer sobre Freddie Mercury. Não mais do que todo mundo já sabe, que ele tem uma voz poderosa, potente, afinada e limpa. Mercury pode cantar rock, mas também pode cantar ópera. A qualidade vocal de Freddie é algo inquestionável. Mas ele era também um grande pianista e escrevia como poucos, prova disso é a belíssima Bohemian Rhapsody.

7 - Ian Brown (The Stone Roses)
Influenciado pelas batidas eletrônicas do fim dos anos 80, drogas sintéticas e pelos Beatles, Brown fundou uma das bandas mais cultuadas em todos os tempos na terra da Rainha, os Stone Roses. O nome da banda, é uma mistura das duas bandas preferidas de Ian, o English Rose e os Rolling Stones. Ian tem um vocal suave, de fácil simpatia, principalmente se juntados à riffs leves e bons de ouvir. Quando cantou pela primeira vez I Wanna Be Adored, nem ele imaginava que tanta gente iria levar o nome da música tão a sério.

8 - Ian Curtis (Joy Division)
O synthpop do New Order não teria sido possível sem o post-punk do Joy Division. Por outro lado, o vocal triste de Ian Curtis era único, mesmo com seus poucos 23 anos, Ian tinha uma voz grossa, poderosa, que chegava a dar medo. Nas letras, as inspirações de Curtis eram as mais tristes e melancólicas possíveis. Ian sofria constantes ataques de epilepsia, por isso, muitas vezes não era possível saber se, no palco, Ian estava tendo um ataque ou estava simplesmente dançando, uma vez que ele era dono de uma dança pra lá de esquizofrênica.

GRANDES VOCALISTAS DA HUMANIDADE [PARTE 2]

2010-08-08T20:33:00.000-07:00

9 - Jim Morrison (The Doors)
É bem provavel que Jim tenha sido a primeira mistura de rockstar com sex symbol do mundo do rock. Dono de uma voz grossa que combinava perfeitamente com o som carregado de sua banda, Morrisson era conhecido por ter um temperamento difícil. Por outro lado, quem mais poderia cantar Light My Fire e Riders on the Storm com a perfeição que Jim faz?

10 - Johnny Rotten (The Sex Pistols)
O debochado e polêmico vocalista dos Sex Pistols e posteriormente do Public Image Ltd na verdade se chama John Lydon, e só tem esse apelido, porque quando entrou nos Sex Pistols, tinha dentes podres, daí o nome Rotten, que em inglês significa podre. Sendo assim, Johnny Rotten não quer dizer nada mais do que Joãozinho Podre. Aliás, Johnny tem um vocal provocador, irônico, mas por muitas vezes engraçado. Basta ouvir músicas como God Save The Queen, Liar e Anarchy In The U.K. Dá pra perceber esses elementos nos vocais de cada uma dessas faixas.

11 - John Lennon (The Beatles)
Tido por muitos como o maior nome da música em todos os tempos, independente do estilo, John Lennon destacava-se não apenas pelo vocal suave de faixas como I Am The Walrus; mas no início da carreira dos Beatles, músicas como Revolution mostravam que John tinha potencial para berrar, se é que a gente pode dizer assim. Lennon era também um grandissíssimo letrista; e ao lado de Paul McCartney, talvez tenha formado a maior dupla da história da música.

12 - Julian Casablancas (The Strokes)
O mais recente da lista. Julian é responsável, em partes, pelo revival do que é chamado de rock de garagem. Os vocais de Casablancas lembram os de Lou Reed, do Velvet Underground. É uma pena dizer isso, mas... como diria Dado Dolabella, Julian traiu o movimento e começou a fazer um pop-eletrônico pra lá de esquisito, como pode ser conferido em seu disco solo, entitulado 11th Dimension. Apesar disso, ele merece um lugar na nossa lista graça ao seu bom trabalho nos três discos de sua banda, o Strokes.

13 - Kurt Cobain (Nirvana)
O emblemático e eterno líder do Nirvana e do movimento grunge deixou pra trás uma esposa, uma filha e uma porção de dúvidas. Até hoje pulsam teorias conspiratórias sobre seu suicídio. Há quem diga que a mulher o matou, ou ao menos mandou. É bem verdade que Kurt não era um grande cantor e nem um exímio guitarrista. Mas os riffs criados por ele ficarão para sempre, conquistando gerações e gerações de jovens que se identifiquem com o som ora rápido e pesado, ora lentro e triste do Nirvana.

14 - Liam Gallagher (Oasis)
O irmão mais novo da família Gallagher é o último exemplo do que ainda é ser um rockstar de verdade. Fala mal de todo mundo, briga, xinga e só é simpático quando quer. Quanto ao estilo de Liam, há quem diga que ele deu uma bela copiada em Ian Brown, do Stone Roses. Bem, há de se admitir que é parecido. No que diz respeito à sua voz, ela foi mudando sim ao longo dos anos e ao desenrolar da discografia do Oasis até o seu fim, mas nem por isso deixou de ter qualidade. Discos como Definitely Maybe e Morning Glory mostram um Liam mais jovem. Já a partir de Standing On The Shoulder Of Giants, Liam aparece mais maduro e canta mais com a razão do que com o coração. Embora seu vocal rasgado, que é sua marca registrada, permanece firme.

15 - Michael Jackson
O rei do pop. Só com esse título nas costas, Michael Jackson nem precisaria de maiores definições, apresentações ou qualquer tipo de cerimônia. Álbuns como Thriller e Bad mais parecem Greatest Hits de tantas boas músicas que tem. Michael foi uma máquina de sucessos, sobretudo nos anos 80. Mas como todo mundo já está careca de saber, Michael é cantor desde muito cedo, e ainda criança, quando cantava com os irmãos no Jackson's 5, ele já se destacava dos irmãos pela sua qualidade. Quanto às polêmicas nas quais ele se envolveu? Ah, falem o que quiser. Mas um aviso: Não tentem executar o moonwalker novamente.

16 - Mick Jagger (The Rolling Stones)
Líder dos Rolling Stones, Mick Jagger é também um exemplo de como ser um rockstar e administrador de uma grande empresa ao mesmo tempo. Mesmo após tantos anos na estrada, os Stones figuram sempre nas primeiras posições dos artistas que faturam mais. É bem verdade que a voz de Mick e os trabalhos mais recentes da banda não passam nem perto do padrão de qualidade dos anos 60, 70 e até meados dos 80. Fora isso, Jagger, até hoje, tem um estilo único de cantar e dançar que conquista novos fãs a cada dia que passa, sobretudo por hits de muito tempo atrás, como Satisfaction, Paint It Black e Sympathy For The Devil.

GRANDES VOCALISTAS DA HUMANIDADE [PARTE 3]

2010-08-08T20:29:00.000-07:00

17 - Noel Gallagher (Oasis)
O Gallagher mais velho não é o principal vocalista de sua banda, o que segundo alguns fãs, chega a ser um pecado. Por outro lado, Noel, além de ser um exímio guitarrista, é um letrista de qualidade impar, tendo escrito algumas das mais belas canções de todos os tempos. Se a voz rasgada de seu irmão Liam conquistou muitos fãs para o Oasis, a tranquilidade que Noel imprime em canções como Don't Look Back In Anger e The Masterplan arrebatou outros tantos admiradores para os Fab Five de Manchester.

18 - Paul McCartney (The Beatles)
Há quem diga que o baixista era o mais talentoso dos Beatles. Paul tem tudo o que alguém precisa ter para ser um músico de sucesso. Toca vários instrumentos com facilidade e como se não fosse o bastante, canta, e muito bem por sinal. Macca, como é chamado, vai do rock de Helter Skelter, passando por baladas carregadas no piano como Let It Be e Hey Jude e também naquelas que são levadas por um singelo violão, como a belíssima Yesterday. Mas há também de se destacar o trabalho de Paul em carreira solo, de onde surgiram ótimas canções como Live And Let Die.

19 - Richard Ashcroft (The Verve)
Richard atingiu o sucesso absoluto em 1997, quando sua banda lançou um dos melhores discos de toda a história da música, o Urban Hymns, que conta com obras primas como Bittersweet Symphony, Sonnet, The Drugs Don't Work e Lucky Man. Há quem diga que a sua postura no palco faça lembrar um pouco de Ian Brown e Liam Gallagher, embora no quesito voz, Richard seja bem mais refinado, tendo uma voz mais doce, que combina perfeitamente com os violinos, que sobretudo nesse disco anteriormente citado, é um elemento fundamental nas músicas do Verve.

20 - Robert Plant (Led Zeppelin)
Se fossemos fazer uma lista de quanta gente esse cara influenciou, poderiamos perder um dia ou mais. Seja no jeito de cantar, no estilo de se vestir ou como se portar no palco. Plant e sua banda, o Led Zeppelin, inovaram, fizeram o inesperado. Fora o fato de que quando o Led tocava, há quem diga que havia uma magia em torno daquela banda, que algo especial acontecia. Verdade ou não, o fato é que a voz de Plant varia da calmaria de Stairway To Heaven para o peso de Black Dog e Whole Lotta Love sem perder um milésimo em qualidade.

21 - Roger Daltrey
Vocalista do The Who, porém, não sendo líder da mesma. Se Pete Townshend era o cérebro e Keith Moon era o coração da banda, Daltrey era a boca. Era a voz, o que fazia (e ainda faz, mais por insistência) que eles só estavam falando sobre sua geração. Graças à voz de Roger, hits como My Generation, The Kids Are Alright, Behind Blue Eyes e Who Are You jamais serão esquecidos.

22 - Elvis Presley
Tinha que ser ele. Aliás, certa vez alguém disse que se o rock n' roll tivesse outro nome, ele se chamaria Elvis Presley. E depois disso, não há muito mais o que dizer.
That's all, folks!

MAIS DO MESMO

2010-06-22T15:22:00.000-07:00

De quatro em quatro anos, duas coisas prendem a atenção dos brasileiros: a Copa do Mundo e as eleições presidenciais, que no pacote trazem votação para governador, deputado estadual, federal e senador. É bem verdade que a segunda não chama tanta atenção como a primeira. Infelizmente.

Admito que o mundial é de fato um evento emocionante, onde o povo vibra, torce, sofre e talvez tenha seu único orgulho em relação ao país resumido em duas palavras: Seleção Brasileira. O problema, se é que podemos colocar dessa maneira, é que o sujeito que vai votar, se preocupa mais com quem o Dunga vai escalar no ataque do que com quem ele próprio vai convocar para defender seus interesses em Brasília.

Outra situação preocupante, é a divulgação massiva que a mídia dá para o mundial. Não que a Copa não mereça atenção. Mas pra que tanto? Faça o teste e assista a qualquer telejornal nesse mês em que o torneio é realizado. No mínimo, 90% do tempo é dedicado ao futebol.

Nisso, ocorre o que nós podemos chamar de pão e circo, só que dos tempos modernos, onde o povo se diverte com a Copa, enquanto os engravatados aproveitam o momento de distração nacional para aumentarem seus salários.

Caso o Brasil termine como campeão, ninguem vai se importar se o ganho (lícito) dos senadores subiu 18%, ou se o eleito foi Serra ou Rousseff. É a festa da torcida campeã, já dizia Renato Russo. Do contrário, independente do escolhido fazer um bom mandato, o brasileiro tem por cultura reclamar e falar mal. Mas, não há motivo para pânico, em 2014 todo mundo vai esquecer. Afinal, o Brasil lutou para conseguir que o circo da Copa do Mundo montasse sua lona aqui, custe o que custar.

That's all, folks!

AVISO AOS NAVEGANTES

2010-05-10T12:40:00.000-07:00

Sem posts por tempo indeterminado.

That's all, folks!

FRANZ FERDINAND

2010-05-01T22:52:00.001-07:00

O Franz Ferdinand, é uma banda escocesa, formada em 2002 e composta pelos seguintes membros: Alex Kapranos (guitarra e vocal), Nick McCarthy (guitarra e backing vocal), Bob Hardy (baixo) e Paul Thomsom (bateria).

A sonoridade da banda é bastante inspirada em grupos como o Talking Heads, New Order, Duran Duran e outras bandas mais do que era chamado o post-punk nos anos 80. Além, claro, de trazer um pouco dessa levada do indie rock dos anos 2000.

Em 2003 a banda lançou um EP, entitulado Darts Of Pleasure; e no ano seguinte, finalmente o primeiro álbum, homônimo: Franz Ferdinand. E é sobre esse disco que eu vou te contar.

O disco começa com Jacqueline, onde estranhamente, o que abre a faixa é um simples violão e Kapranos (Alex) cantando de modo suave, tranquilo, bem diferente do que as pessoas estão acostumadas quando o assunto é o Franz Ferdinand. Mas essa primeira impressão logo passa quando o baixo entra.

Aliás, instrumento esse que tem um papel fundamental em absolutamente todas as músicas da banda, seja no primeiro disco, ou no mais recente. Pois voltemos à música. Jacqueline traz guitarras animadas e uma bateria rápida, quase punk, como é de se esperar.

Na segunda faixa, o maior pecado do disco, Tell Her Tonight. Não que a música seja ruim. Ao contrário, a música é tão boa, mas tão boa, que merecia ter sido single, mas infelizmente isso não aconteceu. A música é empolgante do começo ao fim, com uma bateria muito dançante, um baixo que completa a bateria e uns vocais bem.. divertidos, se é que assim podemos dizer.

Faixa 3? Take Me Out. Que aliás, segundo uma das listas do Coffee, TV and Music, é uma das 50 melhores músicas da década de 2000. Não à toa, e tão menos, que essa música é o maior hit não só desse disco, mas de toda a carreira da banda. Nesse caso, não há necessidade de maiores explicações.

Adiante, um single... The Dark of The Matinée. A música é boa, alguns efeitos usados nas guitarras e algumas partes das linhas de baixo até fazem lembrar algumas músicas do Arctic Monkeys. Mas assim que a música chega no refrão, é inconfundível, tu ouve e diz: "É Franz!"

Aliás, o Franz Ferdinand, mesmo sendo uma banda nova, já criou uma espécie de identidade, não é aquele tipo de banda que você ouve, achando que é outra. Tu ouve e sabe o que tá ouvindo, mesmo que não conheça mais do que quatro ou cinco músicas de Kapranos e seus amigos.

Pulamos a faixa 5 e vamos pro próximo destaque do álbum. Cheating On You, que traz uma sonoridade menos dançante, mas mais indie rock. Acerca dessa faixa, é bem provável que eles tenham escrito essa música influenciados pelos sons dos Strokes, do Arctic Monkeys e.. voltando um pouco mais no tempo, até mesmo o Blur. (Ouvir o disco Modern Life Is Rubbish de 1993 dos mesmos para fins de exemplificação)

This Fire traz guitarras leves e um baixo marcante, além da bateria bem ritmada, como não podia deixar de ser. Inclusive, esse tipo de som que o Franz faz com maestria, tem influenciado boas bandas mais novas, como o The Cribs (que inclusive, teve o disco "Men's Needs, Women's Needs, Whatever" produzido pelo próprio Alex Kapranos)

Darts Of Pleasure, que dá nome ao primeiro EP da banda, também é single e mostra as duas faces da banda, tanto a parte mais indie rock, que recorre às guitarras, quanto às baterias dançantes que quando unidas ao baixo tornam o som mais alegre, remetendo à bandas de post-punk das antigas.

E quando chegamos à faixa 9, temos a melhor música do disco. Michael. E aqui sim, caso não fosse single, seria uma das maiores injustiças cometidas em discos de rock nos últimos vinte anos.. no mínimo. A letra sugere bissexualidade; e sobre a mesma, Alex Kapranos disse que ela foi composta por dois amigos, que estiveram numa balada, num lugar chamado Disco X, em Glasgow.

Come On Home é de longe a música mais New Order do disco, com direito à solo de teclado no meio. Mais oitentista, impossível. Pra fechar, 40 Ft. Ou 40' como aparece em outros lugares.

No mais, é um grande disco, que inclusive, foi listado como um dos 1001 discos que tu deve ouvir antes de morrer. E quem colocou esse álbum lá, estava certo.

That's all, folks!

GARBAGE

2010-04-29T20:42:00.000-07:00

Como diria o poeta, vamos começar do começo: Shirley Ann Manson nasceu em Edimburgo, Escócia, no dia 26 de agosto de 1966, filha de uma cantora de Jazz. Provando desde pequena que não tinha papas na língua, Shirley nunca foi o que poderíamos chamar de "boa menina", além de ser segura de sí e muito independente.

Não chegou a terminar os estudos, uma vez que abandonou a escola para seguir a carreira de modelo, embora tenha sido apenas aos 16 anos (em 1982) que tenha dado a verdadeira guinada em sua vida, ao entrar no grupo Goodbye Mr. Mackenzie, atuando como backing vocal. E foi nesse grupo, cujos demais integrantes eram Martin Metcalfe (vocal), Fin Wilson (baixo), Derek Kelly (bateria), Rona e Big John Ducan (que tempos depois virou técnico de som do Nirvana) nas guitarras, que Shirley começou a entender como funcionava o showbiz.

Quando o grupo se desfez, os integrantes que restaram formaram a banda Angelfish, onde Shirley finalmente assumiu os vocais principais. O álbum de estréia foi gravado em Connecticut, nos Estados Unidos, no estúdio de Chris Frantz e Tina Weymouth, do Talking Heads. A banda chegou a fazer alguns shows pelo país e o clipe do single Suffocate Me chegou a ser executado na MTV.

E foi numa dessas vezes em que o video estava passando que o então guitarrista do projeto Garbage, Steve Marker descobriu a peça que faltava no quebra-cabeça deles, a vocalista Shirley. Butch e Duke concordaram com o colega e mais que rapidamente entraram em contato com a moça através de um telefonema. Era o ano de 1994; e espantada com a ligação e apenas depois de confirmar com a gravadora quem eram aqueles três Shirley aceitou encontrar com o grupo.

Não é preciso dizer que o fato de Butch Vig ser o produtor de Nevermind (sim, o disco do Nirvana) pesou considerávelmente na decisão da garota, não é? Pois bem. Contrariando as expectativas, a audição não foi nada bem, pois Shirley estava nervosíssima. Mas mesmo decepcionados, eles não desistiram e uma nova audição foi marcada algumas semanas depois.

Confiante dessa vez, Shirley fez bonito e arrebatou sua vaga no Garbage. Devido a seus quatro integrantes de peso, digamos que a banda tenha criato uma enorme expectativa entre os críticos especializados, antes mesmo de terem lançado uma canção sequer. Butch Vig por sua vez, usou de todo o seu talento para fazer uma boa promoção do próprio grupo.

O primeiro disco demorou a sair, principalmente por culpa de Shirley, que teve acessos de raiva ao ver as canções pré-compostas pelos outros três. Sobre as músicas, ela dizia: "Eu não posso cantar essa merda!", pois as mesmas eram sobre cerveja e carros. Por consequência, a moça acabou reescrevendo praticamente todo o repertório.

A primeira música ouvida pelo público foi o single Vow, que saiu na compilação Volume 12, deixando todos bastante satisfeitos e ansiosos por mais amostras do Garbage, desejo que foi posteriormente atendido com o lançamento da canção Subhuman.

Com o singelo nome de Garbage e com uma capa recheada de penas cor-de-rosa e com um grande "G", o primeiro álbum foi lançado no final de 1995, com um total de excelentes 12 faixas. Aliás, esse disco foi incansávelmente elogiado pela crítica, ao mesmo tempo espantada e deliciada com aquela sucessão de canções originais e inovadoras, uma mistura de rock com elementeos de música eletrônica, que viriam a se tornar uma das marcas do quarteto.

Singles como Stupid Girl, Only Happy When It Rains e Milk rapidamente caíram no gosto dos ouvintes e passaram a ser executados nas rádios constantemente, o que foi uma surpresa para a própria banda, uma vez que eles não imaginavam um sucesso tão grande e tão repentino. Fora o fato do grupo ter arrecadado algumas nomeações para Grammys e premiações da MTV.

O Gargabe chegou inclusive, a abrir apresentações para o Smashing Pumpkins, que estava no seu auge e consolidada como uma das maiores do mundo, com o excelente disco duplo Mellon Collie and The Infinite Sadness. Aliás, boa parte do sucesso de Billy Corgan e sua trupe, se deve à Butch Vig.

Três anos depois, e o segundo disco do grupo é lançado. Sob o nome de Version 2.0, que trazia boas canções como Push It, I Think I'm Paranoid, Special, When I Grow Up e You Look So Fine, fizeram com que o grupo se firmasse no mercado. Inclusive, para alguns, o segundo disco é como uma sucessão do primeiro, só que mais aperfeiçoado, afinado e mais rápido também. Nesse caso, não é surpresa que o álbum tenha rendido vários discos de platina, ouro, além de várias indicações para os mais famosos prêmios musicais existentes.

Pouco depois do lançamento do single The World is Not Enough, que foi tema de um dos filmes da série James Bond e do final da turnê de divulgação de Version 2.0, o grupo entra em uma espécie de retiro espiritual para a preparação do seu terceiro trabalho.

E não deu outra. Três anos depois, é lançado BeautifulGarbage, que sem sombra de dúvida, é o disco mais completo do grupo. Cada canção tem sua personalidade própria, algum elemento que se destaque mais que os outros, tornando o álbum indispensável para quem gosta de uma boa música.

As letras são modernas e interessantes, plenamente encaixadas no universo de hoje, como a primeira faixa, Shut Your Mouth, por exemplo, é uma crítica à falta de comunicação que se vive atualmente, apesar de estarmos na chamada "era da comunicação". O primeiro single do disco foi Androgyny, uma canção rápida com vocais bem feitos e uma letra bem consistente. Mas por outro lado, o verdadeiro poder do disco é encontrado nas baladas, como Cup of Coffee e Drive You Home, com melodias no mínimo... sofisticadas.

Durante a realização da turnê européia de BeautifulGarbage, Butch Vig descobriu ter contraído hepatite A, sendo assim, obrigado a ficar em casa durante semanas. O produtor/baterista ocupou seu tempo livre para escrever na página oficial do grupo na internet, enquanto era substituído por Chamberlain Matt, que já havia trabalhado com o Garbage no último álbum.

Curiosamente, meses depois, Butch contraiu uma infecção no ouvido, deixando Chamberlain no posto por mais algum tempo. Nisso, o Garbage gravou I Just Wanna Have Something To Do, cover dos Ramones, para alegria dos fãs mais ferrenhos e sedentos por novidades da banda.

Em 2005, a banda lançou seu quarto trabalho, Bleed Like Me, trazendo hits empolgantes como Why Do You Love Me?, Bleed Like Me, Bad Boyfriend, Run Baby Run e Sex Is Not The Enemy. Após a turnê de divulgação desse disco, o futuro da banda se tornou incerto.

Porém, em 2007, foi lançada uma coletânea de hits chamada Absolute Garbage, tendo quase todos os hits da banda. Androgyny, Bad Boyfriend, Sex Is Not The Enemy e Run Baby Run não foram incluídas, mas por outro lado, outras B-Sides foram, como #1 Crush e The World Is Not Enough, além de uma versão remixada de It's All Over But The Crying e uma inédita: Tell Me Where It Hurts.

Atualmente Shirley está encenando como atriz, sendo vilã da série The Terminator: The Sarah Connor Chronicles.

Esse ~~pequeno~~ post é dedicado ao Ricardo Vettori, que está loucamente apaixonado pela vocalista, Shirley Manson.

That's all, folks!

THE CULT

2010-04-28T08:13:00.001-07:00

Nossa história começa em 1981, quando um cara chamado Ian Astbury monta o grupo Southern Death Cult, na cidade de Bradford, interior da Inglaterra. Isso depois de ser um sem-teto e seguir uma banda punk chamada Crass por todo o país. Uma bela bagagem logo de começo, não?

No ano seguinte, a banda faz uma turnê abrindo para o Theather of Hate, que tinha como guitarrista ninguém menos do que Billy Duffy. A banda de Ian chegou a fazer shows de abertura para grupos importantes como Bauhaus e The Clash. Nisso, o Southern Death Cult já criava uma certa expectativa no cenário, mesmo sem ter lançado um álbum sequer.

Em 1983, Ian deixa o grupo, alegando "diferenças artísticas". Então, ele se aproxima de Billy e eles formam um novo grupo, chamado Death Cult; e logo lançam o EP Brothers Grimm, fazendo shows por países da Europa e pela Inglaterra principalmente. O ano acaba com o lançamento do single God's Zoo.

Em 1984, eles tiram a palavra Death do nome e viram o The Cult. E é assim que eles vão ficar conhecidos mundialmente. O grupo assina contrato com a famosa gravadora independente Beggars Banquet e lançam o primeiro single: Spiritwalker. Já o disco de estréia, Dreamtime, chega no Top 20 do UK Albums Chart.

Chegando à 1985, o single de She Sells Sanctuary vira hit e passa 19 semanas nas paradas inglesas. O novo album, entitulado Love, ganha disco de platina na Inglaterra e é lançado também nos Estados Unidos.

Então, eles partem para a primeira turnê pela América e She Sells Sanctuary entra no Top 40 em Seattle. A banda também aparece no famoso programa Saturday Night Live, tocando essa mesma faixa.

Já em 1987, sai o terceiro disco, Electric, produzido por Rick Rubin, que ficou conhecido por trabalhar com os Beastie Boys e logo em seguida com o Slayer. O disco, alcança a marca de platina. O Cult embarca numa turnê que incluiu dividir o palco com gente do quilate de Billy Idol e Guns N' Roses.

O quarto lançamento, de 1989 se chama Sonic Temple. Com esse disco, se o grupo ainda não era unanimidade entre aqueles que gostavam de rock na época, agora havia passado a ser. Sonic Temple pode ser considerado, inclusive, como um divisor de águas na carreira do Cult. O disco chega na honrosa terceira posição na Inglaterra e entre os 10 nos Estados Unidos. Seu primeiro single, Firewoman, emplacou tanto nas rádios quanto na MTV.

Na bateria, entra Matt Sorum e eles fazem cerca de 180 shows no ano e passam a morar em Los Angeles. Em 1990, morre o pai de Ian. A banda só volta com força total no ano seguinte, com o lançamento de Ceremony. Na capa, uma foto de um índio nativo americano, que aliás, acabou rendendo até uma certa controvérsia.

No final de 1990, Sorum deixa o Cult e vai se juntar à turma de Axl Rose, os Guns N' Roses. E por falar em bateristas; em 1992, Nigel Preston, um dos primeiros integrantes do Cult, morre de overdose.

Em 1993, é lançada a coletânea Pure Cult, reunindo clássicos da carreira. Já no ano seguinte, eles entram mais uma vez em estúdio. E com a produção de Bob Rock, que ficou famoso por produzir gente como Metallica, Mötley Crüe e Bon Jovi, gravam o álbum The Cult, que não atinge o sucesso comercial esperado.

O resultado do "fracasso" foi o fim do grupo, que depois da turnê pela América do Sul (que incluiu o Brasil pela segunda vez) em 1995. Depois de anos em silêncio, o Cult volta para uma turnê pelos Estados Unidos em 1999 e assina um contrato com a Atlantic.

Nisso, sai a coletânea Rare Cult, que serviu de aviso que eles estariam de volta. Passam o ano seguinte gravando o novo disco, que sai em 2001, sob o título de Beyond Good and Evil e a banda novamente entra em recesso.

Em 2005, o Cult anunciou a volta as atividades e a tour Return Of The Wild, que resultou no último disco da banda, lançado em 2007, chamado Born Into This, sempre com Astbury e Billy Duffy como os membros principais.

Em 2008, a banda teve seu sucesso She Sells Sanctuary presente no game Guitar Hero: Aerosmith. A mesma música já havia sido licenciada, em 2001, para o jogo Gran Turismo 3 A-spec e, em 2002, para o jogo Grand Theft Auto: Vice City, podendo ser ouvida na rádio Vrock.

That's all, folks!

SOFT CELL

2010-04-20T21:29:00.000-07:00

O Soft Cell é uma dupla de post-punk/synthpop, formada em 1980, na cidade de Leeds, na Inglaterra. Os estudantes Marc Almond (que na verdade se chamava Peter) e Dave Ball se uniram pra fazer um som eletrônico de qualidade. Marc seria o vocalista e Dave cuidaria dos teclados.

No mesmo ano, lançaram o EP Mutant Moments, pelo selo Big Frock. Nisso, conseguiram chamar a atenção de outro selo independente, chamado Some Bizarre. O primeiro single seria um verdadeiro marco na trajetória deles; e considerado até os dias de hoje como um verdadeiro clássico.

A música em questão? "Tainted Love", um cover de Gloria Jones, que ficou imortalizado na versão do Soft Cell. Com isso, conseguiram liderar a parada britânica e chegar ao honroso oitavo lugar nos Estados Unidos.

O primeiro disco levaria o nome de Non-Stop Erotic Cabaret; e dele sairiam mais três singles de sucesso na terra de Margaret Tatcher: "Bedsitter", "Say Hello, Wave Goodbye" e "Torch". Já em 1983 sai The Art Of Falling Apart, puxado pela canção "Soul Inside". É nessa época também que cada um resolve lançar trabalhos individuais.

Em 1984 era a vez de This Last Night In Sodom. Mas após o lançamento desse álbum, o fim da dupla foi definitivo. Dave Ball foi trabalhar como produtor e Marc Almond, depois de trabalhar sob o nome de Marc And The Mambas, adota o nome de Marc Almond and The Willing Sinners, lançando discos como Vermin In Ermine, de 1984 e Stories Of Johnny, de 1985.

Em 1991, a dupla volta a trabalhar junta mais uma vez. Nessa oportunidade, era pra remixar as músicas que fariam parte da coletânea Memorabilia: Singles. E por mais incrível que pareça, vários anos após o lançamento da versão original, os remixes de "Tained Love" e "Say Hello, Wave Goodbye" colocam o nome do grupo em evidência novamente.

Somente em 2002 a dupla lança outro disco de inéditas, entitulado Cruelty Without Beauty. De 2003 pra cá, a dupla tem lançado coletâneas e discos ao vivo, além de trabalhos de remixes, como o Heat: The Remixes, de 2008, que até então, é o trabalho mais recente da dupla.

Se eles fizerem como a maioria dos artistas que solta um novo trabalho a cada dois ou três anos, já está na hora de esperar alguma coisa nova dos caras, que são um dos pilares do synthpop.

That's all, folks!

LUAN SANTANA (CITAÇÕES)

2010-04-19T22:48:00.000-07:00

Bom, se você não voltou de Marte nos últimos 6 meses, provavelmente sabe que esse tal de Luan Santana é a nova sensação gay da música nacional. Baseados na sua música ruim e no seu estrabismo (é, vesguice mesmo); Vinicius e eu resolvemos fazer um post só de citações, ao melhor estilo desciclopédia.

Fãs do Luan Santana, um aviso: Esse post pretende ser ofensivo e... contém verdades (pelo menos foi o que a Veja disse)

"Como se já não bastassem os enchentes, terremotos e tsunamis... agora temos que aguentar o meteoro da paixão?"
~ Bruno Mazzeo sobre Luan Santana

"Tem gente que come cocô, tem gente que torce pro Botafogo... assim como tem gente que ouve Luan Santana. O mundo é assim mesmo. Paciência..."
~ Javier, o dono do blog, sobre Luan Santana

"Demorei muito pra te encontrar, agora eu quero só você"
~ Fiuk sobre Luan Santana (Conforme a foto ilustra)

"O Luan Santana é tão gay quanto um show do Ricky Martin no Morumbi... com o Richarlyson na área VIP. Brincadeira!"
~ Craque Neto sobre Luan Santana

"Ia comer, mas descobri que não era uma menina a tempo"
~ Zé Mayer sobre Luan Santana

"Eu só percebi depois..."
~ Sorocaba (cantor [?]) sobre Luan Santana

"Miguxo!"
~ Nx Zero sobre Luan Santana

"Mama me olhando... com os dois olhos, porra!"
~ MC Catra sobre Luan Santana

"Irmão?!"
~ Repórter Vesgo sobre Luan Santana

"Filho?!"
~ ET sobre Luan Santana

"Eu tenho medo"
~ Regina Duarte sobre as fãs do Luan Santana

"Ok, eu sou gay. Mas esse aí passa os limites do aceitável"
~ Boy George sobre Luan Santana

"E depois eu que sou estranho..."
~ Marilyn Manson sobre Luan Santana

"Pode devolver as nossas calças? Obrigado"
~ Fresno sobre Luan Santana

That's all, folks!

P.S: Se vocês tiverem mais citações, mandem ver nos comentários!

IRON MAIDEN

2010-04-19T22:11:00.000-07:00

Pra não dizerem que nunca falei de metal aqui, tá aí um post sobre uma banda do gênero. Aliás, pra ser bem sincero, o Iron é uma das poucas bandas de metal que me agrada, além deles, talvez só Metallica e o Black Sabbath, e ainda que não seja o conjunto da obra, mas apenas algumas 'pérolas'.

Pois bem, apesar de conquistar novos fãs a cada dia que passa, a Donzela de Ferro iniciou suas atividades em 1975, quando o heavy metal ainda viria a ser uma das subdivisões mais famosas dentro do rock.

Por outro lado, os golden years do Iron só chegariam sete anos mais tarde, em 1982 com o lançamento de The Number Of The Beast, um dos discos mais cultuados não só da banda, mas como dentro do metal em sí.

Já em 1983, eles lançaram o disco que, na minha opinião, traz a melhor música da banda, Piece Of Mind. A música em questão é a acelerada The Trooper, que traz guitarras corridas e um baixo encavalado.

No ano seguinte, outro sucesso de vendas: Powerslave, com os devidos destaques para Aces High e Two Minutes To Midnight. Indo para a década seguinte, o Iron lançou Fear of The Dark, com um olhar especial para a faixa-título, que sem sombra de dúvida, é uma das que mais cativa fãs dessa nova geração.

Já em 2000, a banda resolveu mudar o som, fazendo um metal mais progressivo, que dividiu a opinião dos fãs, uns amaram o trabalho que havia sido lançado, o Brave New World, outros... odiaram. Depois disso, o Maiden ainda lançou Dance Of Death em 2003 e A Matter Of Life And Death, em 2006.

Um novo trabalho do grupo está sendo aguardado ainda pra 2010, entitulado The Final Frontier. Na foto que ilustra o post, o famoso mascote da banda, Eddie, tocando baixo ao melhor estilo Steve Harris.

That's all, folks!

JUSTIN BIEBER

2010-04-16T08:49:00.000-07:00

Antes de mais nada, peço humildemente a atenção fãs loucas do Justin Bieber nesse primeiro parágrafo. Primeiro, esse post pretende ser ofensivo. Segundo, tem alto teor de opinião pessoal. Ou seja, se você gosta do Justin Bieber, feche o blog agora, ou leia até o final e chore, mas lembre-se que vou ignorar comentários como "isso é inveja".

Dito isto, vamos à parte informativa. Caso você não saiba, Justin Bieber é um cantor pop canadense que tem 12, quer dizer, 16 anos e tem uma voz de garota. Aliás, se analisarmos as letras do rapaz (?), vamos constatar que absolutamente todas falam sobre um "eu e você" e que ele tá sempre chorando por uma garota. Mas, aos 16 anos? Pois é.

No que diz respeito ao visual, imaginem um desses colírios da Capricho, tipo o filho do cara do Pânico na TV e os amiguinhos afeminados dele. Então, o Justin Bieber é exatamente igual a esses caras. Ou seriam esses caras que tentam ser exatamente iguais a ele? Que seja.

Inclusive, se você tem um pseudo-fã clube no orkut, tenta pagar de gatinho e quer a todo custo ser um desses colírios, fica a dica: O colírio de hoje é a conjuntivite de amanhã.

Bem, voltando à música, não há muito a se dizer. É aquele popzinho tosco cantado por uma criança. No mais, dá até uma saudade do tempo em que o único Justin que a gente via nas paradas era o Timberlake.

Ah, e o próximo que disser que essa mocinha é R&B (rhythm and blues) eu vou mandar o Ray Charles puxar o pé na cama de noite!

That's all, folks!

LEGENDÁRIOS

2010-04-03T11:23:00.000-07:00

Só se fala em outra coisa na internet, no rádio e na tv. Semana passada, o line-up do Legendários, nova aposta da Record, concedeu uma coletiva de imprensa... pro R7 (pra internet) e pra Rede Record (pra TV), realmente... uma coletiva de imprensa, com toda pompa e circunstância. Aliás, desative seus sensores de ironia aqui no fim da frase.

No mais, só se vê alarde em relação ao não-tão falado programa assim, quando o frontman Marcos Mion ou alguém da sua panelinha está falando. A propósito; segundo Mion, o programa vai fugir do chavão de entrevistar pessoas na frente de festas, como fazem CQC e o Pânico "já-foi-bom-um-dia" na TV.

Segundo o apresentador, a intenção do programa é se divertir junto com as pessoas e não conseguir isso através de 'humilhação'. Palavra forte essa, né?

No mais, o casting do programa é basicamente com o que o Mion conseguiu tirar da MTV. Os caras do Hermes e Renato, que aliás, convenhamos... nunca foi tão engraçado assim, eles são só o Casseta & Planeta com palavrões, com alguns elementos do Human Giant. Conta também com Élcio Coronato, que outrora era repórter do Kibe Loco e do Notícias MTV, além de João Gordo que... agora sim, traiu o movimento.

Além da ex-bbb Jaque Khury (quem?) e do paraquedista Gui Pádua. Aliás, gente... eu to ficando louco ou pular de paraquedas se tornou uma coisa engraçada? Povo doido.

Visto isso, o Legendários que vai ser o programa mais assistido... lá na casa do Mion, tem tudo pra ser o maior #fail da televisão brasileira nos últimos tempos. Por quê? Explico: Muita propaganda por parte de quem tá fazendo, e nenhum conteúdo, no sentido de, não tem nada explicado, ninguém sabe como vai funcionar, além de ser com gente de áreas completamente diferentes, o que faz o programa não ter um objetivo, um segmento. Resumindo: Sem pé e sem cabeça.

E pra terminar, como diria o Didi Mocó: Aguarde e confie!

That's all, folks!

PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DE BBB

2010-03-30T10:54:00.000-07:00

É, meus amigos... hoje acaba a versão moderna do pão e circo pro povo brasileiro, o Big Brother Brasil, mas aí você, cara pálida chega e diz: "Você critica, mas assiste!" E eu? Assisto mesmo, e digo mais, torço pro Dourado.

Mas ok, fazer um pouco de mais do mesmo e resumir o que foi essa edição do Big Brother Brasil, a começar pelos participantes, que aliás, alguns deveriam ter sido chamados de figurantes, pois não foram nada mais do que isso.

Quem são eles? Alex, Ana Marcela, Josiane e até mesmo a 'gorda complexada' Elenita, que quis aparecer mais do que devia mas foi mandada embora na hora certa. Boninho também teve a audácia (inserir ironia aqui) ao chamar web celebridades como Tessália (aka: Twittess) e Sérginho (aka: Orgastic Desire), a primeira, famosa no twitter por ter muitos seguidores... ainda que de forma duvidosa, isso rendeu pra ela um BBB, uma capa de Playboy e ainda vai render muito mais. E quando todo mundo esquecer quem foi Tessália, ela ainda ganha um programa sobre sexo no Multishow, querem apostar?

Aliás, isso serve pra que a gente pense duas vezes antes de apredejar esse tipo de celebridade, como ela, a Geisy Arruda e tantas outras, pois a fama delas é triplicada e se nós não aguentavamos ouvir falar dessas pessoas antes, imagina depois que elas viram capa de revista e tudo mais? Pensem nisso.

Já Sérginho, é a versão masculina (nem tanto assim) da Marimoon. Do fotolog direto para a TV. Aliás, depois que o seu contrato com a Vênus Platinada acabar, quem sabe ele consiga alguma coisa na MTV.

Boninho ainda levou uma Drag Queen, que... olha só a coincidência, era maquiador da Angélica. Sim, a mulher do Luciano Huck. Sem contar a grande sacada de trazer de volta do limbo do ostracismo dois ex-bbb's, os já citados Marcelo Dourado e Josiane. Um finalista e a outra eliminada na primeira semana. Dá pra entender?

A respeito de Dourado, no começo ele parecia meio isolado e rejeitado pelos colegas de casa, mas ainda sim ele continuou com sua sinceridade, na maioria das vezes ácida, e acabou conquistando o público, tendo conseguido uma vaga na final e sendo o grande favorito a vencer.

O mais engraçado, é que Dourado conseguiu essa popularidade de uma forma meio.. estranha. Na internet, ele se transformou numa espécie de deus, ao melhor estilo Chuck Norris. O mais engraçado ainda, é que algumas pessoas começaram a levar isso de modo tão à sério, que isso vai acabar fazendo de Dourado o grande campeão do BBB 10. Duvidam?

Pra finalizar, eu acho que a Anamara vira atriz pornô dentro de dois anos. Eu disse anos.

That's all, folks!

12 REGRAS PARA A COPA DO MUNDO

2010-03-29T13:59:00.000-07:00

Queridas esposas, noivas, namoradas. E também parceiras, amantes, concubinas, filhas, sobrinhas, primas, tias, madrinhas, amigas, colegas ou qualquer criatura do sexo feminino: Divulgamos, com 4 meses de antecedência, as 12 regras para a Copa de 2010 para que vocês leiam com calma, entendam e depois, não encham nossos sacos.

1. Durante a Copa, a televisão é minha. 100% minha, o tempo todo. Sem exceção nem discussão. Estarei cagando e andando se for o último capítulo da novela das 8, onde Helena, a mocinha, comete suicídio introduzindo um ferro em brasa na boca.. Se você dirigir o olhar ao controle remoto, uma vez sequer, você perderá... Perderá os olhos!

2. De 9 de junho a 9 de julho de 2010, você deverá ler a seção de esportes do jornal de modo a se manter a par do que se passa com respeito à Copa do Mundo, o que lhe permitirá participar das conversas. Caso não proceda desta maneira, você será olhada com maus olhos, ou mesmo ignorada por completo. Neste caso, não reclame por não receber nenhuma atenção.

3. Se você precisar passar em frente à TV durante um jogo, eu não me importarei, contanto que o faça rastejando e sem me distrair. Se você decidir se exibir nua diante de mim à frente da TV, esteja certa de vestir-se imediatamente em seguida pois, se pegar um resfriado, não terei tempo de levá-la ao médico nem de lhe dar assistência durante o mês da Copa.

4. Durante os jogos eu estarei cego, surdo e mudo, exceto nos casos em que eu solicite que me encha o copo de cerveja, ou peça a você a gentileza de me trazer algo para comer. Você estará fora de si se achar que irei ouví-la, abrir a porta, atender o telefone ou pegar nosso bebê que possa ter caído no chão... não vai acontecer.

5. É uma boa ideia manter pelo menos 2 caixas de cerveja na geladeira o tempo todo, bem como razoável variedade de tira-gostos e belisquetes. E, por favor, não faça cara feia para meus amigos quando eles vierem assistir jogo aqui em casa comigo. Como recompensa, você estará autorizada a transar comigo e assistir TV entre meia-noite e seis da manhã, a menos, é claro, que neste período haja a reprise de algum jogo que eu tenha perdido durante o dia.

6. Por favor, por favor, por favor! Se me vir contrariado por algum time de meu interesse estar perdendo, NÃO DIGA coisas como "Ah, deixa isso pra lá, é só um jogo..." ou "Não se preocupe, eles vão ganhar da próxima vez..." Se disser coisas desse tipo, só me deixará com mais raiva e vou amá-la menos. Lembre-se, você jamais saberá mais sobre futebol do que eu e suas supostas "palavras de encorajamento" apenas nos levarão à separação ou ao divórcio.

7. Você será bem-vinda a sentar-se comigo para assistir um jogo e poderá me dirigir a palavra no intervalo entre o 1º e o 2º tempos, mas apenas durante os comerciais e (importante) APENAS se o placar do primeiro tempo tiver sido do meu agrado. Favor notar também que especifiquei UM jogo, ou seja, não use a Copa do Mundo como pretexto mimoso para aquela coisa de "passarmos tempo juntos".

8. Os repetecos dos gols são muito importantes.
Não importa se já vi o gol ou não, eu quero ver novamente. Muitas vezes.

9. Não incomode a mim ou meus amigos perguntando sobre as regras do futebol.
Olhe o jogo e finja que está entendendo. Pule e grite quando eu pular e gritar. Nunca, jamais pergunte como funciona a regra do IMPEDIMENTO. Você não tem capacidade intelectual para entender.

10. Avise suas amigas para no mês da Copa não darem à luz nenhum neném, ou mesmo promover qualquer festa de criança ou eventos de qualquer natureza que exijam minha presença, porque: Eu não vou! No entanto, se um amigo meu nos convidar para ir à casa dele num domingo para assistir um jogo, iremos de imediato.

11. As resenhas e debates esportivos da Copa toda noite na TV são tão importantes quanto os jogos propriamente ditos. Que nem lhe passe pela cabeça dizer coisas como "Mas você já viu isso tudo.... porque não muda para um canal que todos possamos assistir?" Se disser algo assim, saiba desde já que a resposta será: "Veja a regra nº 1 dessa lista".

12. E, finalizando, por favor poupe-me de expressões como "Graças a Deus que só tem Copa do Mundo de quatro em quatro anos". Estou imune a manifestações ridículas dessa natureza, pois após a Copa vêm a Liga dos Campeões, a Sub20, o Campeonato Italiano, o Espanhol, o Alemão, o Brasileirão, a Libertadores, a Copa Sulamericana...

Grato por sua cooperação.

Assinado: Todos os HOMENS!

Kibado daqui: Paguei Mico!

That's all, folks!

THE WHO

2010-03-24T12:35:00.000-07:00

"(...) Pete Townshend expelindo acordes furiosos de sua guitarra, rodopiando o braço direito em círculos e saltando no ar com seu instrumento. Keith Moon e seu estilo maníaco e vigoroso de bateria, soando quase que caótico. Roger Daltrey urrando frente à platéia como uma brutal ameaça, girando o cabo do microfone em voltas tortuosas. E acima da parede sonora e do turbilhão em circulação no palco, John Entwistle permanecia imóvel, suas hiperativas linhas de baixo funcionando como o olho do furacão que era o The Who em seus dias de glória."

- Retirado da descrição da comunidade do The Who no orkut.

That's all, folks!

DIRTY PRETTY THINGS

2010-03-23T20:17:00.000-07:00

Sabem o The Libertines? E o guitarrista dela, o Carl Barat? Então... de 2005 até meados de 2008 ele era o líder dessa banda, que... só deveria ter acabado caso os Libertines fossem voltar, mas não foi o que aconteceu, infelizmente.

De início, a banda enfrentou alguns problemas por causa do nome, porque duas bandas já tinham esse nome, inclusive, uma delas já teria registrado o nome no Reino Unido, mas um acordo foi feito, e essa banda passou a se chamar Mitchell Devastation.

Com dois álbuns lançados, o som faz lembrar e muito o Libertines, por razões óbvias, e por ter uma das mentes criativas dos Libs na banda, o espaço pra comparações é muito grande. O som pode ser definido como rock de garagem, indie rock, ou simplesmente rock n' roll.

Os trabalhos de estúdio são Waterloo to Anywhere, de 2006 e Romance At Short Notice, de 2008. Os destaques ficam por conta de: Bang Bang You're Dead, Deadwood, Wondering e Tired Of England.

O post é dedicado ao vocalista da minha banda, o Alex e, mais uma vez, à Brunna Tolentino que fez o favor de me apresentar a banda.

That's all, folks!

MIKA

2010-03-23T14:36:00.000-07:00

Você conhece Michael Holbrook Penniman? Pois é. E o Mika, aquele, do clipe de We Are Golden? Então... Michael, ou Mika, é um cantor libanês, mas que com um ano de idade foi morar em Londres.

Mika é um cantor pop, porém, suas canções flertam fortemente com o rock. Faixas como Lollipop, do primeiro disco "Life In A Cartoon Motion" são de fácil associação e grudam fácil na cabeça das pessoas, sobretudo pela sonoridade de um pop alegre que trazem.

Mas há espaço também para músicas mais sérias, como My Interpretation, também do primeiro trabalho do cantor. A sexualidade de Mika sempre foi colocada em xeque, sobretudo pela extravagância no visual, no seu modo de dançar; e dos tons mais agudos usados em sua música. Sobre ela, Mika apenas diz: "Você pode me chamar de bissexual, se você quiser"

Além disso, há a polêmica faixa Billy Brown, que conta a história de um homem casado, que tem um caso homossexual fora do casamento.

Ano passado, ele lançou seu segundo disco, "The Boy Who Knew Too Much" que soa como uma espécie de continuação do primeiro trabalho, faixas como a anteriormente citada We Are Golden, Blame It On The Girls e Rain dão o tom do album.

Um elemento bem forte nas músicas de Mika é o piano, que hora é tocado de maneira divertida, se é que assim pode se dizer... e em outras oportunidades, carrega as baladas mais sérias. Já de um modo geral, o som de Mika mescla elementos de artistas realmente bons, como Elton John e o Queen.

Por outro lado, não sabemos se é a maior influência dele, mas é impossível deixar de comparar Mika com David Bowie, o camaleão do rock. É óbvio que Bowie é melhor, até mesmo por sua história dentro da música, mas, há de se dizer o seguinte: Mika é diferente do que estamos acostumados a ouvir, ele é uma espécie de David Bowie dos tempos modernos.

That's all, folks!

HORI

2010-03-21T07:46:00.000-07:00

Ontem, também conhecido como sábado, fui ver in loco a banda Hori, aquela mesma, que esteve no Domingão do Faustão há duas semanas atrás, aquela... que toca a música de abertura da Malhação e tudo mais.

Bom, vou começar a lhes contar a minha aventura. Primeiro eu tive que fazer uma "viagem" de uns 25 km pra pegar os documentos que a minha namorada tinha esquecido em casa. Sim, ela é menor de idade. E mesmo que não fosse, qualquer um tinha de apresentar os documentos pra poder entrar, então, preferimos não arriscar.

Por volta das 6:30, tivemos a feliz e colorida idéia de ir ver o lugar do show. Chegando lá, tinham só algumas amigas nossas que estavam lá desde a 1h da tarde e estavam sem comer, tomaram banho na casa de uma desconhecida e tudo mais. Mas ok, detalhe.

Então, voltamos pra casa e decidimos que iriamos tomar banho e ir pra fila. Chegamos 7h na fila, porque ela queria. Pois na minha idéia, a gente ia as 9. Ainda bem que eu não tomo as decisões, pois quando chegamos as 7, estavamos bem perto da portaria. Quando era 9, a fila tinha proporções gigantescas.

Aí, na fila é que começaram os problemas, primeiro... a fila não se organizava direito, uma hora ela era de um jeito, outra hora, de outro; sem contar a chuva que ameaçava começar e por tudo a perder.

Os portões, foram abertos 9:30h, de um show que era 10:00h, mas depois foi compreensível. Por quê? Explico: O show inicialmente estava marcado pras 10, mas começou por volta de meia-noite. Sim, senhoras e senhores, a banda do "Fiuk" atrasou duas horas pra subir ao palco.

Enquanto a banda estava fazendo sabe-se-lá-o-quê, tinha um gordinho que é "DJ" da rádio local, que é mais chato do que o Faustão e o Gugu juntos. E ele ficava falando, falando, falando e deixando todo mundo de saco cheio depois de uns 15 ou 20 minutos. Alguns gritos de "gay" e "filho da puta" podiam ser ouvidos e até mesmo as emoxinhas loucas no Fiuk já estavam começando a perder a paciência com aquela demora.

Mas então, depois de duas horas, a banda finalmente subiu ao palco, um por um... primeiro o baterista, Xande, depois os guitarristas Renan e Max e também o baixista Fê Campos, que tocaram a introdução de "Quem Eu Sou" fazendo um suspensezinho até que Fiuk entrasse pulando no palco; ao melhor estilo Jon Bon Jovi (Quem aí lembra daquele Live From London de 95, que começa com Livin'on A Prayer? Então.)

Nos dias anteriores ao show, o comentário era que o show seria ruim, pois o vocalista não era aquela coca-cola toda e tal, mas... acreditem, a banda foi mais regular do que se imaginava. Não é assim, uma Fresno da vida, que é impecável no palco, mas deu conta do recado.

Tocando músicas do recém-lançado debut album que traz o nome da banda, como "23 de Novembro", "Felicidade, Paz e Harmonia"; "Medos, Sonhos e Coragem"; e claro, as já esperadas "Quem Eu Sou", "Só Você", que é um cover do pai dele, o Fabio Jr pra quem não sabe, embora isso seja impossível e a baladinha "Segredo".

A banda também tocou mais covers do que banda de baile. Mandou uma versão meio sem pé e sem cabeça de "Song 2", do Blur. Que aliás, acho que só eu pulei e cantei a música inteira. Detalhe que o guitarrista Max percebeu isso e ficou me olhando. Será que ele queria aprender a letra? Ok.

Mandaram também I Gotta A Feeling do Black Eyed Peas. Gente, será que existe música mais chata do que essa? Mas ok, nem chegaram a cantar inteira, só cairam naquele velho clichê de um de um lado e outro do outro, dizendo que o seu lado estava "mais alto". Ah, paciência né.

E pra acabar a sessão de covers, tocaram I'm Yours do Jason Mraz. Ok, nesse momento eu queria ter uma arma pra dar um tiro de borracha no pescoço de qualquer um dos cinco, só como aviso. Depois de I Gotta A Feeling, essa é a música mais chata do mundo, além de todas do Jack Johnson, é claro. Além, de mandar uma jam cuja letra era "www.bandahori.com.br". Mais banda de baile do que isso, impossível. Mas vida que segue.

Sem contar que a banda repetiu "Quem Eu Sou" no final. Pra quê? Cobrir o tempo? Falta de repertório? E repetiu também "Só Você" carregada na guitarra com Fiuk tocando. Aliás, uma guitarra rosa com o escudo branco e a bandeira da Finlândia. Sim, igual ao baixo do Mark Hoppus do Blink 182.

Fora outros momentos do show, em que a banda troca os instrumentos, como quando o guitarrista vai pro baixo e o baixista vai pra guitarra, fora o momento em que o guitarrista Renan assume os vocais, Fê Campos a guitarra, Xande o baixo e Fiuk vai tocar bateria. Alguém aí lembra quando a Avril Lavigne fazia isso? Pois é.

Mas querem saber de uma coisa? Até que ele não decepciona; e até um teclado é colocado no meio do palco durante a apresentação, onde Fiuk toca um pouco. Multiplos talentos? Talvez sim, talvez não.

Uma hora e meia depois de gurias gritando ensandecidamente, o show acaba e vai todo mundo por as 547 fotos que tirou nos seus respectivos orkuts, twitpics, fotologs e coisas do gênero.

That's all, folks!

COBRA STARSHIP

2010-03-19T09:11:00.000-07:00

Sim, é aquela banda que saiu com uma versão gay de I Kissed A Girl da Katy Perry, aliás... mais gay do que o Elton John cantando YMCA no Morumbi. São eles também, que não saem mais da MTV, porque o clipe de Good Girls Go Bad toca o dia inteiro.

Aliás, sentiram a semelhança do nome da faixa com o título do disco que consagrou a Rihanna, o Good Girls Gone Bad? Pois é. E não para por aí, a faixa, que é cantada em parceria com a cantora e atriz de Gossip Girl, Leighton Meester, faz parte do disco Hot Mess, que faz lembrar... Hot Fuss, do The Killers.

Mas as referências não param por aí, tem a versão da musica da Katy Perry que já foi citada e também o título do segundo disco, que se chama Viva La Cobra. Alguém aí pensou no Coldplay? É, eu também.

Além de fazerem duas vezes a mesma coisa, primeiro... ao fazer a versão de Hollaback Girl da Gwen Stefani, convertendo-a em Hollaback Boy, e depois... colocar uma parte da mesma em Good Girls Go Bad.

Enfim... a banda tem uma música ou outra que é aceitável, mas não merece o respeito de ninguém, além de ser uma banda colorida, que serve, e muito... de influência pra bandas nacionais como o Cine e o Restart, que constantemente citam eles, o All Time Low e o Metro Station nas entrevistas, então... se mesmo assim tu quer ouvir, vá conhecendo a mercadoria.

That's all, folks!

KAISER CHIEFS

2010-03-12T21:55:00.000-08:00

A última resenha de um album dos Kaiser Chiefs aqui no blog.... até que eles soltem um material novo. Já falamos do Employment (2005) e do Yours Truly Angry Mob (2007), discos que ajudaram a consolidar os Chiefs como uma das bandas mais respeitadas da atualidade.

Já o trabalho mais recente dos caras, não é tão recente assim. Off With Their Heads foi lançado em 2008, e nem por ser o terceiro disco dos caras, traz um Kaiser Chiefs mais maduro.

Pode se dizer inclusive, que é um pouco de 'mais do mesmo', melodias alegres, algumas músicas sendo carregadas no teclado sintetizador e tudo mais.

O album começa então, com Spanish Metal, que tem como riff inicial aquela música, que sempre toca em touradas e tudo mais, só que não com guitarras, como aqui... vai ver por isso o título. Na sequência, o primeiro hit-single: Never Miss A Beat, que é a I Predict A Riot desse disco.

Como não podia deixar de ser, sempre tem aquela música que alguém diz: "Parece Franz Ferdinand!". Aqui, trata-se de Like It Too Much. Não há muito a se explicar, afinal... parece Franz.

Adiante, temos You Want History, que funcionaria bem como hit/single pra tocar nas rádios... da Inglaterra. Melodia e refrão de fácil associações... daqueles que gruda bastante na cabeça, sobretudo por ser uma música... divertida, eu diria.

Can't Say What I Mean é quase que um remake de faixas dos discos anteriores, soa algo entre Saturday Night e Everything Is Average Nowadays, dos dois primeiros albuns, respectivamente. E o próximo destaque, é justamente a faixa seguinte, Good Days Bad Days, que soa absurdamente Blur, foi single e que alcançou boas posições nos charts do mundo inteiro, listas de clipes mais pedidos de canais como a MTV, o VH1 e afins.

O próximo ponto de parada no album é a faixa 8, Half The Truth, que é presença constante nos shows dos Chiefs. Assim como a maioria das músicas de Ricky Wilson e sua turma, a música soa alegre, divertida... e no final, tem até um pedaço de rap, que até que ficou... engraçado.

Já Always Happens Like That soa como uma das músicas da Lily Allen. Como não há muito mais a dizer, vamos para a faixa seguinte: Addicted to Drugs, que começa com outro ponto que pode ser fácilmente notado nas músicas do Kaiser Chiefs, o uso de cornetas, aquelas... que as vacas tem no pescoço, sabem? Pois bem, a música em sí fala, como o título sugere, em alguém que está viciado em drogas, mas nem por isso é uma música necessariamente triste.

E falando em canções tristes, temos um marco nos discos dos Chiefs, Remember You're A Girl, finalmente temos uma música sem notas abertas e melodias alegres e corridas. Aqui, a canção é lenta, a guitarra, o baixo e a bateria são tocados de modo mais suave, assim como a voz de Ricky Wilson, que soa bem mais... baixa.

O download é recomendável.

That's all, folks!

POCKET SHOW DO GUNS EM SP? EPIC FAIL

2010-03-12T09:27:00.000-08:00

E ao final da tarde de ontem, Marcos Mion e outras celebridades (really?) estavam praticamente tendo um orgasmo twitterístico. Por que? Simples: Axl Rose e sua trupe, vulgos Guns N' Roses fariam um pocket show na Disco, famosa boate da noite paulistana, cuja qual, Marcos Mion é um dos sócios.

A banda tinha ido durante a tarde passar o som lá, o ex-VJ e agora pau mandado de pastor estava em extase, pregando (sentiu o trocadilho?) aos quatro cantos do mundo que o Guns N' Roses faria um show em sua boate. Tudo certo.

Nisso, mais celebridades chegavam para ver o show, tais como Bruno Mazzeo, Thaila Ayala (who?), Pedro Neschling (aquele, que tinha um irmão fortão e um viadinho numa novela das 7 que acabou há uns 5 anos), André Vasco (que foi #fail na MTV e agora apresenta um Britain's Got Talent tupiniquim na emissora de Silvio Santos) dentre outros.

O circo estava todo armado, a conversa era de que Axl Rose sairia do hotel a 01:00 da manhã. Depois, tavam dizendo que ele sairia as 02:00. Então, deu 02:30 e nada do líder dos Guns N' Roses aparecer. Inclusive, há quem diga que a banda toda estava no camarim da boate e que os caras teriam ficado bem 'chateados' com a atitude de Axl.

Aí, membros do staff do Guns N' Roses subiram no palco e começaram a desmontar as coisas. Dizem até que rolou um princípio de riot, quase que nos moldes de St. Louis em 91 (Quem conhece o Guns, sabe). Inclusive, tá rolando uma conversa de que os seguranças do Guns bateram em alguns caras, que uma modelo tinha tentado dar uma garrafada de champagne em outra, digno de um circo.

Como Mion e seus amigos mais próximos, que estavam realmente engajados no show, estavam com a cara queimada e não sabiam onde enfiá-la, o VJ-playboy-que-acha-que-é-do-morro soltou o boato no twitter de que Axl não teria comparecido porque teve uma overdose de cocaína no quarto do hotel e estaria em observação no hospital Albert Einstein.

Bruno Mazzeo e Pedro Neschling também não ficaram atrás e soltaram piadinhas do tipo: "Qual é a diferença entre Axl Rose e Tim Maia?" ou então, "Por isso que Axl Rose é uma coisa e Mick Jagger é outra.."

André Vasco foi ainda mais longe e disse: "Valeu Axl Rose seu merda", mas depois apagou. E ainda quer falar do Gentili apagar o tweet sobre a Hebe? Ah, André Vasco, vá se foder. O que se escreve no twitter, fica no twitter... não foi você mesmo que disse isso?

Pra terminar, ainda teve a cantora (sic) Pitty, que em 2006, tocou no Rock In Rio Lisboa e falou horrores do Axl, agora tava toda-toda pagando de fã e depois saiu com cara de cachorro que caiu do caminhão de mudança da boate.

Agora, se vocês quiserem ver o Guns, peguem fila no Parque Antarctica.

Na foto: O set-list que seria tocado.

That's all, folks!

GOAL!

2010-03-04T08:39:00.000-08:00

É, mais um filme. Eu sei. Bom, Goal, que traduzido pro português fica... gol (jura?), é um filme americano cuja a maior e mais interessante parte da história se passa na Inglaterra. A história começa ainda na fronteira México/Estados Unidos, quando o jovem Santiago Muñez faz a travessia ilegal de um país para o outro em busca de uma vida melhor.

Dez anos depois, algumas cenas mostram Santiago jogando num time amador de Los Angeles, até que um dia, Glen Foy, um ex-olheiro do Newcastle United, um time de relativa tradição na Inglaterra, inclusive, já tendo sido por quatro vezes campeão nacional, dentre outros títulos, resolve tentar levar o garoto pro outro lado do oceano pra tentar ser um jogador profissional.

A princípio, o pai de Santiago não concorda, acha que é tudo uma grande bobagem e faz até um certo tipo de pressão psicológica para que seu filho não vá para a Inglaterra. Inclusive, Santiago havia guardado algum dinheiro ao longo de anos de trabalho e era com esse dinheiro que ele pretendia viajar, mas seu pai tirou seu dinheiro e pagou a caminhonete para eles trabalharem.

Nisso, Santiago vê seu sonho acabar, mas quando ele menos esperava, num dia comum em que ele chega do trabalho, sua avó lhe dá duas passagens, uma de trem até a cidade do México, e uma de avião, do México até Londres, pois ela sim acredita que Santiago pode se tornar um grande craque.

Chegando à Inglaterra, Santiago encontra Glen, que o oferece abrigo e tudo mais o que ele precisar, além de levá-lo a um encontro com o presidente do Newcastle, que havia prometido para Glen que ele faria um teste no time. Mas nem por isso as coisas seriam fáceis para o nosso herói. No dia do teste, Santiago se vê obrigado a jogar em condições que ele jamais havia visto, lama e uma chuva torrencial, além de um marcador firme e muitas vezes desleal, que... como castigo, acabou levando um chapéu de Santiago.

Mas com o passar do tempo, garra, determinação, muita vontade e seu jeito inocente de ser, Santiago acaba ganhando a amizade de todos, inclusive do outrora metido e arrogante, o craque do time... Gavin Harris.

Bom, de resto... se você acha que eu vou contar que na ultima partida da Premier League ele faz um gol de falta contra o Liverpool nos acréscimos e coloca o Newcastle na Champions League... opa, contei!

A trilha sonora também é digna de respeito, tendo músicas como ClubFoot do Kasabian, Morning Glory, Cast No Shadow, Acquiesce e Who Put The Weight Of The World In My Shoulders?, todas do Oasis.

No mais, eu recomendo que tu assista não só esse... mas como a continuação, chamada Goal: Living The Dream, história na qual ele se transfere pro Real Madrid e vai jogar ao lado de craques como Ronaldo, Zidane e David Beckham.

That's all, folks!

TAXI

2010-03-01T20:06:00.000-08:00

A princípio, um dos piores filmes que já foram produzidos. Sabem aqueles filmes dignos do "framboesa de ouro"? Taxi é um deles. A história era boa, a original, do filme rodado em 1998, que se passa na França, que um cara começa como entregador de pizza, depois vira taxista e, enfim.

O problema, foi quando decidiram fazer um remake do filme, em idos de 2004, só que ao invés de Marseille como cenário, Nova York vira o palco da trama. Inclusive, tinha tudo pra dar certo, pois Queen Latifah e Jimmy Fallon são ótimos.

Mas aí você me pergunta: E o problema, cadê? O problema tem nome e sobrenome: Gisele Bundchen. Primeiro, sabem quando dizem que uma modelo é perfeita... de boca fechada? Nunca essa frase fez tanto sentido quanto nesse caso. Gisele é péssima atriz e ainda por cima, deram pra moça umas falas muito forçadas, que com ela, ficaram mais artificiais ainda, sem contar a dublagem que é absolutamente horrível.

A história em sí, é engraçadinha. Andy Washburn, interpretado por Jimmy Fallon, é um policial pra lá de desastrado, que tem como ponto fraco o volante. Inclusive, um pouco antes dele conhecer Belle Williams (Queen Latifah), ele já perde uma perseguição e causa alguns prejuízos numa mercearia por não saber dirigir.

Nisso, ele é rebaixado de investigador pra policial de rua. Aí, num belo dia, enquanto ele andava pela rua, ele ouve o rádio da polícia que relata um assalto no banco, feito pelo bando de Vanessa Scherzinger, interpretada (horrendamente) por Gisele Bundchen.

Então, ele pára no meio da rua e solicita um carro, o problema é que ele causa um grande engavetamento e no fim, sai de fininho na esperança de que ninguém perceba. Então, ele entra num taxi e pede pra que o taxi persiga a BMW vermelha, o táxi é o de Belle.

Depois, os dois se metem em alguns rolos, sobretudo pra recuperar o taxi de Belle que havia ficado na policia como prova na investigação do assalto e... sabem, o filme até rende algumas risadas, mas são sobretudo proporcionadas pela ingenuidade de Washburn, mas... não recomendo, vá assistir Office Space que é bem mais negócio.

That's all, folks!

THE BUTTERFLY EFFECT (EFEITO BORBOLETA)

2010-02-27T23:29:00.000-08:00

Bom, apesar de "Efeito Borboleta" ser um filme relativamente antigo, muita gente ainda não o conhece, por mais estranho que isso possa parecer. Bem, se tu é um/uma fã da saga Crepúsculo e pretende assistir esse filme achando que é mais uma histórinha boba pra adolescente ver, vai cair do cavalo, até mesmo porque, o título é engana-trouxa.

Por quê? Explico: O filme "Efeito Borboleta" é inspirado na teoria do caos, onde está presente a teoria do efeito borboleta, que consiste no fato de acreditar que o simples bater das asas de uma borboleta influencia o curso natural das coisas, podendo causar um tufão do outro lado do mundo, por exemplo.

Então, não vá pensando que o filme tem história de amor, um cara que se apaixona por uma guria, mas por algum motivo não pode ficar com ela, e nem mesmo... borboletas.

Dito isto, vamos ao filme: Evan Treborn, interpretado por Ashton Kutcher, é um cara/criança/adolescente que tem um sério problema: Suas memórias somem em determinados momentos, dando a impressão que um certo intervalo de sua vida nunca foi vivida. O que torna o filme interessante, e até mesmo assustador em alguns momentos, é que tu tá assistindo uma cena comum e do nada, o cenário muda completamente e o rumo da história também, detalhe, sem nós, espectadores, entendermos direito o que aconteceu.

Inclusive, "Efeito Borboleta" é um filme um tanto quanto complicado, então volto a frisar, se tu é fã de Crepúsculo, nem perca seu tempo, tu não vai entender a moral do filme. Voltando ao enredo, alguns anos depois, já um jovem adulto, Evan descobre uma maneira de ver o que aconteceu nesses brancos de sua memória. E então vai descobrir que não se pode alterar o passado, sem modificar tudo que aconteceu no futuro. Tipo, alguém aí pensou em De Volta Pro Futuro?

Inclusive, se tu pegar a letra da música tema do filme, vai descobrir que os diretores não poderiam ter encontrado uma canção melhor do que essa. Qual? Stop Crying Your Heart Out, do Oasis. Tem uma parte, que diz algo como: "Você nunca mudará o que aconteceu e passou" que se encaixa perfeitamente ao enredo do filme, o que mais uma vez chega a ser no mínimo, intrigante.

No mais, é um ótimo filme de drama/suspense com uma pitada de ficção científica e que eu recomendo que tu assista; e não é só porque toca a música do Oasis no final.

That's all, folks!

COFFEE, TV AND MUSIC [LISTAS] 11

2010-02-25T20:44:00.000-08:00

E conforme o prometido, depois das listas dos anos 2000, 1990 e 1980, finalmente chegamos aos que, são considerados por muitos como os anos mais produtivos da história da música, a década de 70. No mais, vamos ao que interessa, à lista das 50 melhores músicas.

01. Bohemian Rhapsody - Queen [A Night At The Opera, 1975]
02. Who Are You? - The Who [Who Are You?, 1978]
03. Let It Be - The Beatles [Let It Be, 1970]
04. Riders On The Storm - The Doors [L.A Woman, 1971]
05. Stairway To Heaven - Led Zeppelin [Led Zeppelin IV, 1971]
06. Wild Horses - The Rolling Stones [Sticky Fingers, 1971]
07. Shadowplay - Joy Division [Unknown Pleasures, 1979]
08. Dream On - Aerosmith [Aerosmith, 1973]
09. Anarchy In The U.K - Sex Pistols [Never Mind The Bollocks... Here's The Sex Pistols, 1976]
10. We Are The Champions - Queen [News Of The World, 1977]
11. Knockin'on Heaven's Door - Bob Dylan [Pat Gerrett & Billy The Kid, 1973]
12. Live And Let Die - Paul McCartney & Wings [Live And Let Die, 1973]
13. Have You Ever Seen The Rain? - Creedence Clearwater Revival [Pendulum, 1971]
14. Another Brick In The Wall - Pink Floyd [The Wall, 1979]
15. Don't Stop Til' You Get Enough - Michael Jackson [Off The Wall, 1979]
16. Hey Hey, My My (Out Of The Blue) - Neil Young & Crazy Horse [Rust Never Sleeps, 1979]
17. Only Women Bleed - Alice Cooper [Welcome To My Nightmare, 1975]
18. Sultans Of Swing - Dire Straits [Dire Straits, 1978]
19. Whole Lotta Rosie - AC/DC [Let There Be Rock, 1977]
20. Rock And Roll All Nite - Kiss [Dressed To Kill, 1975]
21. Rocket Man - Elton John [Honky Château, 1972]
22. Kashmir - Led Zeppelin [Psychal Graffiti, 1975]
23. Smoke On The Water - Deep Purple [Machine Head, 1972]
24. Imagine - John Lennon [Imagine, 1971]
25. Behind Blue Eyes - The Who [Who's Next?, 1971]
26. Don't Stop Me Now - Queen [Jazz, 1978]
27. Love Hurts - Nazareth [Hair Of The Dog, 1975]
28. Message In A Bottle - The Police [Regatta de Blanc, 1979]
29. Starman - David Bowie [...Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972]
30. Dancing Queen - ABBA [Arrival, 1976]
31. Bell Boy - The Who [Quadrophenia, 1973]
32. She's Lost Control - Joy Division [Unknown Pleasures, 1979]
33. Layla - Derek And The Dominos [Layla and Other Assorted Love Songs, 1971]
34. Hotel California - The Eagles [Hotel California, 1976]
35. Can't Get It Out Of My Head - Eletric Light Orchestra [Eldorado, 1974]
36. I Wanna Be Sedated - Ramones [Road to Ruin, 1979]
37. Dust In The Wind - Kansas [Point Of Know Return, 1979]
38. Cocaine - Eric Clapton [Slowhand, 1977]
39. White Riot - The Clash [The Clash, 1977]
40. Can't You Hear Me Knocking - The Rolling Stones [Sticky Fingers, 1971]
41. Baba O' Riley - The Who [Who's Next?, 1971]
42. Stayin' Alive - Bee Gees [Saturday Night Fever, 1977]
43. Killer Queen - Queen [Sheer Heart Attack, 1974]
44. Highway To Hell - AC/DC [Highway To Hell, 1979]
45. We Will Rock You - Queen [News Of The World, 1977]
46. Ziggy Stardust - David Bowie [...Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972]
47. American Pie - Don McLean [American Pie, 1971]
48. Rhinestone Cowboy - Glen Campbell [Rhinestone Cowboy, 1975]
49. The Battle of Evermore - Led Zeppelin [Led Zeppelin IV, 1971]
50. ABC - The Jackson's 5 [ABC, 1970]

E eu ainda preciso dizer que o Queen e o Led Zeppelin eram as bandas mais poderosas dos anos 70?

That's all, folks!

GOO GOO DOLLS

2010-02-22T19:39:00.000-08:00

Tá aí uma banda que eu não ouvia há muito tempo, e por consequência, tinha esquecido o quanto eles eram bons. Errôneamente, eles já foram algumas vezes chamados de Bon Jovi mal feito, quando não é bem assim.

Ok, vamos admitir que as preferidas de ambas as bandas sejam as baladinhas e que os vocalistas chamem mais a atenção do público feminino, mas o som das duas não é necessariamente igual, embora o vocal quase rasgado porém suave sempre vai colocar um parâmetro para comparações.

Em relação às músicas, embora o Goo Goo Dolls seja caracterizado como uma banda de rock alternativo, canções como Everything You Are e Long Way Down tem uma pegada bem hard rock, fazendo até lembrar o Bon Jovi das antigas mesmo.

Porém, sem sombra de dúvida, o que cativa de fato as pessoas que ouvem a banda, independente de serem fãs ou não, são as baladas, sobretudo Let Love In, Here Is Gone, Black Balloon e Slide. Além, claro, das épicas Name e Iris.

Inclusive, pra quem não sabe... há uma relação entre essas músicas, pois num dia qualquer, alguns produtores do filme Cidade dos Anjos ouviram Name e gostaram tanto da música e da banda, que decidiram convidar Johnny e seus amigos para que eles fizessem uma canção para o filme.

Eles entregaram Iris, uma das melhores músicas que os anos 90 viram. No mais, o último disco da banda foi Here Is Gone de 2006, depois disso, foram lançadas duas compilações de grandes sucessos, os populares 'Greatest Hits' e um single em 2008, entitulado Real.

Mas ao que tudo indica, a banda ainda está em atividade, sendo assim, não custa esperar por algo novo vindo por aí agora em 2010 ou pro ano que vem.

That's all, folks!

DEPECHE MODE

2010-02-17T13:38:00.000-08:00

A trajetória do Depeche Mode se inicia no começo dos anos 80, quando Martin Gore, responsável pelas guitarras e pelo sintetizador convida Andrew Fletcher, que era baixista e Vince Clarke que era tecladista e fazia programações eletrônicas para montar um grupo. No mesmo ano, David Gaham entra pra assumir os vocais.

Depois de uma participação em uma coletânea, o single "Just Can't Get Enough" invade as paradas de dança de todo o mundo. Vince deixa o grupo antes mesmo do lançamento do primeiro disco, Speak And Spell. Como trio, lançam A Broken Frame e partem para uma turnê pelos Estados Unidos. Já em 1993, entra Alan Wilder e então lançam o terceiro disco, Construction Time Again.

Em 1986, eles gravaram Black Celebration, no Hansa Stusios, em Berlin, Alemanha. O primeiro single é "Stripped" e eles embarcam para a sua maior turnê até então. Durante os shows, eles gravaram em Los Angeles o vídeo Question of Time.

Mal começa 1987 e Martin já conta com várias canções novas em demos. Decidem, então, trabalhar com o produtor Dave Bascombe e, escolhem dessa vez o estúdio Guillame Tell em Paris para gravar. O single de "Strangelove" é lançado na primavera e dava a indicação do amadurecimento que se ouviria em Music For The Masses.

Então, mais shows em estádios são agendados. O ano de 1989 vê o lançamento de 101, e você pensa que eles descansaram? Não. Logo agendaram um novo estúdio para mais um álbum. Durante sete semanas, o Logic Studios, em Milão na Itália foi palco de mais novas músicas. Mais uma sessão de gravações no Puk Studios, na Dinamarca onde o Music For The Masses foi mixado e no final de agosto, Violator que conta com o hit-mór Personal Jesus toma forma definitiva, pra ser lançada por volta do natal do mesmo ano.

A turnê de Violator foi um pouco mais compacta do que a de The Masses Tour, mas mesmo assim eles tocaram no Giants Stadium, em Nova York pela primeira vez e também no Dodgers Stadium em Los Angeles. A boa aceitação do album permitiu o lançamento de um terceiro single, desta vez para "Policy Of Truth". Voltam para o país natal para fechar a turnê, com noites no Wembley e Birmingham NEC.

O ano de 1991 foi usado para reflexão, afinal, três dos integrantes do grupo tiveram filhos. Flood mais uma vez estava na produção e dessa vez, trouxe uma idéia diferente para as novas gravações. Eles alugaram uma vila no subúrbio de Madrid e construiram (ainda que temporário), o próprio estúdio. Em fevereiro de 92, todos se mudaram para a Espanha. Em agosto do mesmo ano, eles voltariam para um estúdio tradicional, e foi na Alemanha que Songs of Faith and Devotion foi concebido.

Dois estúdios foram agendados em Londres e enquanto Mark "spike" Stent mixava no andar superior, a banda continuava gravando no inferior. Em janeiro de 93, eles voltam pra Los Angeles para gravar o vídeo de "I Feel You". A turnê, mais uma vez é sucesso e no mesmo tapa são lançados os singles de "Condemnation" e "In Your Room".

Em 1994, a banda ainda estava na Devotional Tour e finalmente fizeram shows na e aqui na África do Sul e aqui na América do Sul também. Ainda no mesmo ano, depois de mais de 10 anos juntos, Alan Wilder decide deixar o grupo e um pronunciamento é feito no dia primeiro de junho.

No final de 1995, os integrantes remanescentes entrariam mais uma vez em estúdio para gravar um novo disco. As gravaçoes se arrastaram por 1996 e o estilo se desvirtuou do original. Em 1997 então, sai Ultra e mais dois singles: "Barrel of a Gun" e "It's No Good". Mesmo com a decisão de não sair em turnê, o disco vende horrores e mais dois singles são lançados, "Home" e "Useless".

Nos dois anos seguintes, sairam duas coletâneas, cobrindo a gloriosa carreira do Depeche Mode, que depois disso ainda teve mais três discos lançados entre 2001 e 2009, sendo eles: Exciter, em 2001 mesmo, Playing The Angel quatro anos depois, e o bem recebido Sounds Of The Universe que trás algumas faixas bem sombrias, tal qual o primeiro single do disco, "Wrong", além dos outros singles do mesmo disco, que são "Peace", "Perfect" e "Fragile Tension/Hole To Feed", aí, no mais, é esperar pra ver um disco ao vivo, um dvd e afins.

That's all, folks!

PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DE CARNAVAL...

2010-02-17T11:43:00.000-08:00

Mais rápido do que um raio, logo terminou a apuração do desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro, já estoy aqui, como diria a Shakira. Bom, como as informações voam, todos já devem saber que quem levou o caneco pra casa esse ano foi a Unidos da Tijuca, que depois de mais de setenta anos, finalmente ganhou o carnaval de novo.

Agora, o engraçado do Carnaval, não os de rua, como os de Salvador, Recife, Olinda e afins, que se caracterizam por trios elétricos, música horrenda e um cheiro de mijo insuportável, mas os badalados carnavais de São Paulo e mais ainda do Rio, são os jurados, julgadores ou como queiram chamar os caras que dão as notas.

Alguns deles tem cara de gente rica, que mora na zona sul e não entende nada de carnaval. Inclusive, onde o Bruno Chateaubriand (tá certo?) entende de alguma coisa, ainda mais algo que é tão povão quanto o carnaval?

Já em São Paulo, a lógica é a seguinte: Gaviões da Fiel é a escola ligada ao Corinthians, já a Mancha Verde e a Camisa Verde e Branco são as escolas ligadas ao Palmeiras, certo? Aí vocês me perguntam, mas qual é a escola ligada ao São Paulo? Mocidade Alegre. Elementar, não?

No mais, todo carnaval é a mesma coisa, é a mesma putaria, milhares de crianças são concebidas, milhares de pessoas contraem doenças sexualmente transmissíveis e outros tantos dão entradas em hospitais por coma alcoólico e overdose, seja de qual droga for. No mais, o post foi só pra não dizer que não falei de carnaval mesmo.

E antes que eu feche o post, só quero dizer que achei um lu-xo a Record tocando o foda-se pro povo brasileiro e mostrando as provas de Patinação Artística, com tango, solos de piano e tudo mais, enquanto a Globo mostrava a apuração do carnaval com a Glenda Koslowski e o Haroldo Costa doidão de ácido. Afinal, Patinação Artística é o esporte mais popular do Brasil, né gente?

That's all, folks!

COFFEE, TV AND MUSIC [LISTAS] 10

2010-02-17T09:32:00.000-08:00

Bom, tu (e mais umas quatro pessoas) que devem acessar esse blog com certa frequência, já devem ter visto as listas das melhores músicas da década de 2000 e da de 90 também. Pois agora é a vez daquela que é pra muitos a melhor, ou ao menos, uma das melhores décadas que a música já teve, os famosos anos 80. Sendo assim, chega de rodeios e vamos às melhores músicas da década que foi marcada ora pelas baterias sintetizadas ou pelos cabelos carregados de laquê e calças de zebrinha.

01. Smooth Criminal - Michael Jackson [Bad, 1987]
02. Blue Monday - New Order [Single, 1983]
03. I Want To Break Free - Queen [The Works, 1984]
04. Take On Me - A-Ha [Hunting High And Low, 1985]
05. Welcome To The Jungle - Guns N' Roses [Appetite For Destruction, 1987]
06. Everybody Wants To Rule The World - Tears For Fears [Songs From The Big Chair, 1985]
07. Save A Prayer - Duran Duran [Rio, 1982]
08. How Soon Is Now? - The Smiths [Meat Is Murder, 1985]
09. Still Loving You - Scorpions [Love At First Sting, 1984]
10. Love Will Tears Us Apart - Joy Division [Substance, 1988]
11. Livin'on A Prayer - Bon Jovi [Slippery When Wet, 1986]
12. Janie's Got A Gun - Aerosmith [Pump, 1989]
13. Like A Virgin - Madonna [Like A Virgin, 1984]
14. Personal Jesus - Depeche Mode [Violator, 1989]
15. She Bangs The Drums - The Stone Roses [The Stone Roses, 1989]
16. The Number Of The Beast - Iron Maiden [The Number Of The Beast, 1983]
17. Overkill - Men At Work [Cargo, 1983]
18. Thriller - Michael Jackson [Thriller, 1983]
19. Sweet Child O' Mine - Guns N' Roses [Appetite For Destruction, 1987]
20. Stay - Oingo Boingo [Dead Man's Party, 1985]
21. This Is Not A Love Song - Public Image Ltd. [Single, 1983]
22. Fuck Tha Police - N.W.A [Straight Outta Comption, 1988]
23. Bastards Of Young - The Replacements [Tim, 1985]
24. I Will Follow - U2 [Boy, 1980]
25. Beat It - Michael Jackson [Thriller, 1983]
26. Under Pressure - Queen Feat. David Bowie [Hot Space, 1982]
27. Head Like A Hole - Nine Inch Nails [Pretty Hate Machine, 1989]
28. Every Breath You Take - The Police [Synchronicity, 1983]
29. Jump - Van Halen [1984, 1984]*
30. Paradise City - Guns N' Roses [Appetite For Destruction, 1987]
31. Love Song - The Cure [Disintegration, 1989]
32. Every Rose Has Its Thorn - Poison [Open Up And Say... Ahh!, 1988]
33. Bizarre Love Triangle - New Order [Brotherhood, 1986]
34. Billie Jean - Michael Jackson [Thriller, 1983]
35. I Love Rock N' Roll - Joan Jett And The Blackhears [I Love Rock N' Roll, 1982]
36. Attitude - The Misfits [Static Age, 1980]
37. Eyes Without A Face - Billy Idol [Rebel Yell, 1984]
38. You Give Love A Bad Name - Bon Jovi [Slippery When Wet, 1986]
39. Against All Odds - Phil Collins [Against All Odds, 1984]
40. Bad - Michael Jackson [Bad, 1987]
41. Back In Black - AC/DC [Back In Black, 1980]
42. Patience - Guns N' Roses [Lies, 1988]
43. Rock The Casbah - The Clash [Combat Rock, 1982]
44. Bad Medicine - Bon Jovi [New Jersey, 1988]
45. A Kind Of Magic - Queen [A Kind Of Magic, 1986]
46. Don't Get Me Wrong - The Pretenders [Get Close, 1986]
47. If Looks Could Kill - Heart [Heart, 1985]
48. The Final Countdown - Europe [Europe, 1986]
49. Only Time Will Tell - Asia [Asia, 1982]
50. Carrie - Europe [Europe, 1986]

Sim, há artistas repetidos na lista. O que ocorre, é que nos anos 80 as bandas faziam mais do que apenas um hit, às vezes, no mesmo disco. Se não concorda, comenta.

E quanto ao asterisco vermelho na música do Van Halen, é que o disco lançado em 1984 pela banda se chama... pasme, 1984.

That's all, folks!

ANBERLIN

2010-02-15T20:23:00.000-08:00

Tá aí uma banda que nem todo mundo conhece, que apesar de fazer um som de fácil assimilação ao emocore, assim como o Taking Back Sunday, é cultuada por um povo mais alternativo.

E assim como a banda liderada por Adam Lazzara, o Anberlin, apesar de possuir canções bem radiofônicas, por sorte, deles e dos fãs, não caiu no gosto dos emoxinhos.

Ao contrário de outras bandas que apareceram na mesma cena, na mesma época, o Anberlin é uma banda diferenciada, a começar pelo vocal, que não é aquela coisa, ou gritada, ou voz de menina alegre, o vocal soa meio Morrissey, só que como se ele tivesse 23 anos.

As melodias também, são mais compassadas e tu pode ouvir com calma e atenção todos os instrumentos presentes nas canções. Aliás, hoje eu vou te contar um pouco mais sobre o debut-album dos caras, o Blueprints For The Black Market, que foi lançado em 6 de maio de 2003, em meio ao crescimento de bandas como o My Chemical Romance, que lançaria um de seus discos mais aclamados um ano depois, o Good Charlotte que tinha tudo pra vingar, mas não vingou; e a banda mais bombada da época, o Simple Plan.

O disco começa com Ready Fuels que tem uma guitarra rápida no começo e quando os versos entram, o clichê desse tipo de rock, guitarra abafada, bateria rápida e o vocal. Já Foreign Language é sem sombra de dúvida, uma das melhores faixas do album. Aliás, uma curiosidade sobre o Anberlin é que eles são uma das maiores influências da maior banda brasileira da atualidade, a Fresno, que inclusive, vai abrir os shows que os caras vão fazer por aqui.

Um pouco dessa "influência" tem a ver com a faixa anteriormente citada, uma vez que a guitarra da introdução de Onde Está, um dos maiores hits da banda gaúcha é quase idêntico à Foreign Language.

Outro grande destaque desse disco é a faixa 4, Cold War Transmissions, que se caracteriza pelo seu peso e velocidade no começo. Depois, clichê, igual à faixa que abre o disco, guitarra abafada vocal e em seguida, refrão com notas bem abertas.

O próximo ponto de parada e que requer bastante atenção no album é Autobahn, faixa 7, que faz o peso do disco cair bastante e tem um começo mais doce, com a bateria mais suave, violão base e um sintetizador.

Pulamos então para a faixa 9, e mais uma música que serviu de inspiração pra banda que vai abrir os shows deles por aqui. Cadence, que teve o seu riff base convertido em Quebre As Correntes. A música em sí, levanta, por hora, o peso do disco.

E por ironia do destino, a melhor música do disco é um cover, de uma grande banda, inclusive. Trata-se de Love Song, que originalmente é do The Cure. Salvo algumas diferenças aqui, como as guitarras distorcidas, a velocidade em que a música é tocada e ao invés do órgão, um piano é tocado como ponte entre o primeiro e o segundo verso. A versão original tu pode conferir clicando no link a seguir: The Cure - Love Song.

Pra fechar, Naive Orleans, que é uma das músicas mais conhecidas dos caras, e não deixa de ser, uma das melhores do disco. Aqui, ela já soa mais algo como Taking Back Sunday, sobretudo nos discos de 2004 pra cá.

No mais, baixa lá, não é nada de extraordinário ou diferente de tudo o que tu já viu, mas é um bom debut-album de uma boa banda que evoluiu muito, diga-se de passagem, do primeiro disco até hoje.

That's all, folks!

NOTICIA - ROBERT PATTINSON

2010-02-14T06:52:00.001-08:00

Fonte: Yahoo/Te Contei

Contrariando sua fama de galã, Robert Pattinson declarou, após um ensaio fotográfico para a edição de março da revista “Details”, que é “alérgico a vaginas” (Ui!). Nas imagens, o ator aparece ao lado de uma modelo nua.

“Eu realmente odeio vaginas”, disse o protagonista da saga “Crepúsculo”. “Só de ensaio foram 12 horas, das quais cinco ou seis, essas meninas ficaram nuas... Graças a Deus, eu estava de ressaca”, completou.

Pattinson também negou que esteja “afetivamente ligado” a Kristen Stewart, ou “a qualquer outra mulher de Hollywood”. “A única conexão emocional relevante que eu tenho é com o meu cachorro”, debochou ele.

Embora esteja prestes a lançar o drama romântico “Remember Me”, em março, Robert revelou que preferia fazer grandes discursos políticos. “Você tem dois ou três minutos para afetar a vida de alguém. Faça-os ouvi-lo. Eu gostava de divulgar 'Crepúsculo', porque era mais ou menos assim”, disse.

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Alergia à xoxota? Ronnie Von tem a resposta em uma palavra: Significa!

Ah, o post é dedicado à todas as fãzóides do Robert Pattinson e que sonhavam em dar pra ele um dia. #Fail pra vocês.

That's all, folks!

PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DE POLITICA...

2010-02-12T07:22:00.000-08:00

Ê beleza hein! O homem dos panetones foi preso! E tá rolando até um pseudo-movimento no twitter pra que comam o panetone do Arrudão no xadrez. Será que cola? Vamos esperar pra ver.

E pra quem só lê a Capricho e não sabe o que tá se passando, é o seguinte: Zé Roberto Arruda era governador do Distrito Federal e liderava o esquema de pagamento de parlamentares com o dinheiro de empresas que faziam negócios com o governo do estado, também conhecido como o Mensalão do DEM.

Pra fins de informação, DEM, quer dizer Democratas, que não, não é um partido novo; é só o PFL (Partido da Frente Liberal) com um novo nome, porém, a corja que o integra é basicamente a mesma das décadas passadas.

Mas desvirtuando um pouco a conversa (nem tanto), é bom a gente lembrar que tem eleição esse ano, e que... se tu tem mais de 16 anos, tu vota! Se bem que, na atual conjuntura do que entendemos por candidatos, a vontade é de não votar.

Porém, se tu não votar, tem que justificar, o processo é cansativo igual ao de ir no colégio eleitoral no domingo de manhã. Por quê? Porque tu tem que entrar na fila, igual a todo mundo e chegar na mesa, assinar uns papéis e enfim... é um exercício completamente dispensável.

Há outra solução se tu não quer votar. É só chegar lá, apertar branco e depois o confirma e ir embora pra sua casa, assistir o Faustão e depois ver o resultado da apuração (E até rimou!).

Bom, acerca dos candidatos, alguns já são figurinhas carimbadas da política nacional, tais como Dilma Rousseff, que é a candidata da situação. Inclusive, o nosso presidente Luis Inácio, tem feito um merchandising violento pra sua companheira, tudo pra que ela leve esse caneco pra casa e mantenha o PT por pelo menos mais quatro anos no poder. Já imaginaram? 12 anos de PT? Há quem concorde.

Em contrapartida, o PSDB quer voltar ao poder depois de 8 anos fazendo uma oposição ferrenha ao governo Lula. Depois de tentativas frustradas com Serra em 2002 e Alckmin em 2006, pode ser que os tucanos 'saiam' de São Paulo e lançem o governador de Minas Gerais, o pegador de Miss Brasil, Aécio Neves.

Tem também aqueles que fazem figuração, mas que contribuem para que a eleição não termine em primeiro turno e que, pode não parecer, mas são mais importantes no segundo turno do que no primeiro própriamente dizendo. Por quê? Explico. O apoio de candidatos como Ciro Gomes, Gabeira, Cristóvam Buarque e Roberto Freire pode ser de importância vital pra que a eleição seja decidida.

No mais, pense bem pra votar, não só no que diz respeito à presidente, mas escolha bem, ou... o menos pior dos candidatos a deputado, tanto federal quanto estadual, senadores e governador, até mesmo porque, ano de eleição também é ano de copa, e o brasileiro tem por costume se importar mais em saber quem o Dunga vai colocar ao lado do Luis Fabiano no ataque da seleção do que quem vai sentar na cadeira de presidente.

That's all, folks!

CHAVES (CHAVO DEL OCHO)

2010-02-11T07:13:00.000-08:00

Bom, uma vez ou outra na semana, eu levo uma cadeira pra sala e almoço vendo televisão. Globo Esporte? Jogo Aberto? MTV Lab? Não! Eu almoço vendo Chaves, que se não for o melhor, é um dos melhores programas da história da televisão mundial em todos os tempos.

O seriado foi exibido originalmente entre os anos de 1972 e 1992 pela Televisa; embora o ator que interpretava o inigualável Seu Madruga, Ramon Valdés, tenha falecido em 1988, em decorrência de doenças causadas pelo cigarro.

O programa em sí, retrata situações do dia a dia, a humilde realidade mexicana, só que com uma visão infantil, uma visão otimista das coisas. Mostra também, a diferença entre vizinhos, como Seu Madruga que passa necessidade e vive enrolando o Seu Barriga pra não pagar o aluguel e Dona Florinda, que vive esbanjando, muitas vezes o que não tem, mas paga o aluguel em dia.

E mostra também, claro, o descaso, a fome e o abandono dos garotos de rua, que ganha vida no protagonista, Chaves, que apesar de todos pensarem que ele mora no barril, ele morava na casa numero oito, por isso o nome original da série é "El Chavo del Ocho", entretanto, diz a lenda que na vila não há numero oito, ficando assim a incógnita sobre onde Chaves vive.

Há também a hipótese mais provável, que o seriado só tem esse nome, porque era transmitida pela Televisa, cujo canal era o 8.

Além de, ninguém saber o seu verdadeiro nome, o que cria outra situação engraçada no programa, pois sempre que Chaves vai dizer como se chama, alguém entra em cena e o interrompe, desvirtuando totalmente o assunto.

Técnicamente falando, o maior feito do seriado é o recorde de tempo no ar desde a sua criação, que soma mais de três décadas. Além disso, a série é reprisada exaustivamente em vários canais da América Latina, dentre eles o Brasil, contando com uma legião fiel de fãs que, graças ao caráter familiar do seriado, vão do tele-espectador médio, que se diverte só com as cenas de queda e bolo na cara, à audiência cult, apreciadora dos diálogos e que cresceu assistindo ao programa.

Um dos traços mais marcantes na série inteira é o fato dos personagens, incluindo os infantis, serem representados por adultos.

No mais, eu não posso recomendar que vocês assistam pra ver como é, até mesmo porque, é dificil que alguma pessoa que não passou os últimos 40 anos em Marte nunca tenha visto.

E pra fechar, uma frase do sábio Seu Madruga, que originalmente se chamava Don Ramón: "Não existe trabalho ruim, o ruim é ter que trabalhar!"

That's all, folks!

HUMAN GIANT

2010-02-10T19:20:00.001-08:00

Bom, pra quem não sabe, o Human Giant é um dos novos programas da gringa que tá rolando na programação da MTV Brasil. É basicamente um programa de humor que, aliás, lembra e muito o Hermes e Renato, da própria MTV. Ou seria Hermes e Renato que lembra Human Giant?

Ao assistir o programa gringo, as comparações com o "irmão" brasileiro são inevitáveis, porém, Human Giant tem um humor mais inteligente, porém, mais ofensivo, mais direto, que fala o que tem pra ser dito.

A atração é escrita e estrelada pelos atores Aziz Ansari, Rob Huebel e Paul Scheer. A direção fica por conta de Jason Woliner. Assim como o Jackass que também era uma atração da MTV e afortunadamente acabou virando filme, ao que tudo indica, Human Giant vai seguir o mesmo caminho.

Segundo fontes, o grupo estaria desenvolvendo um filme com a Red Hour Films, que é a produtora que é dirigida pelo Ben Stiller e o filme seria produzido por Stuart Cornfeld.

No mais, o que eu posso dizer, é pra que tu assista, porque é bom. O programa é exibido às terças, 11 da noite. E já que esse é um blog musical, a canção que abre o humoristico se chama Romantic Rights do Death From Above 1979.

That's all, folks!

NOTICIA - NICK JONAS (JONAS BROTHERS) (PARTE 2)

2010-02-06T06:21:00.000-08:00

A caçula das Jonas Sisters, Nick Jonas, insinuou em uma entrevista ao apresentador americano Jimmy Kimmel que Bob Dylan não sabe cantar, como pode ser conferido no video abaixo.

Mas esse Nick Jonas tá abusado hein? Primeiro ele diz que quer ser presidente dos Estados Unidos, agora essa.

Tá certo que o Bob Dylan não tem a melhor voz do mundo, mas... se ele não sabe cantar, o que dizer de ti então, Nick, com essa voz adolescente de garota alegre?

That's all, folks!