NOTICIA - OASIS (PARTE 3)

Peggy Gallagher, mãe de Liam e Noel Gallagher, do Oasis, acredita que a saída do irmão mais velho do grupo não é definitiva.

"Espero que não seja o fim do Oasis. Eu não acho que seja. Eles só estão cansados depois de uma turnê. Eles já brigaram antes e superaram isso", disse a mãe dos músicos ao jornal Daily Mirror

"Eles se amam, mas sempre foram muito diferentes. O mais curioso é que eles não brigavam quando eram crianças. Eles começaram a brigar depois que formaram a banda", acrescentou Peggy.

Alan McGee, ex-executivo de gravadora que já trabalhou com o Oasis, também acredita que a decisão de Noel não é definitiva.

"Eles não vão se falar por um tempo. Eles vão dar um tempo e depois, espero, vão ficar bem"

-

Se a Vó Peggy tá dizendo...

That's all, folks!

NOTICIA - OASIS (PARTE 2)

Na foto: Os três membros restantes da banda, Gem Archer, Liam Gallagher e Andy Bell. Se é que ela vai continuar.

-

É com muita dor no coração que eu posto essa notícia. A de que Noel Gallagher deixou o Oasis, ou de que o Oasis acabou. O que no final, acaba sendo a mesma coisa, pois Noel era a alma da banda.

Pois bem... A notícia vem poucas horas depois de o Oasis ter cancelado show no festival Rock En Seine, em Paris, nesta sexta, 28, minutos antes de subir ao palco. A informação é do site Oasisnews.

Os 30 mil ingressos para a apresentação estavam esgotados. A banda dos irmãos Gallagher deveria subir ao palco depois de Amy Macdonald. Em seu Twitter (@amymacdonald1), a cantora afirmou que "Liam destruiu a guitarra de Noel", e que uma "grande briga" aconteceu no backstage. No site oficial do festival, os organizadores confirmaram a briga, informando que o resto da turnê do Oasis também foi cancelada.

"É com certa tristeza e com grande alívio que venho informar que deixei o Oasis hoje à noite. As pessoas vão escrever e falar o que quiserem, mas eu simplesmente não consigo trabalhar com o Liam sequer um dia a mais"
~ Noel Gallagher

That's all, folks!

NOTICIA - MAISA SILVA

A gravadora Universal anunciou o lançamento do primeiro álbum da apresentadora mirim Maísa para sexta-feira (28/8). Um trecho da música "Tudo Que Me Vem Na Cabeça", que dá nome ao disco, já foi divulgado.

A estreia de Maísa na música será marcada por várias participações especiais, como Ivete Sangalo, Eliana, Roger (Ultraje a Rigor) e a dupla Jorge e Mateus.

O álbum terá 14 faixas, das quais quatro são regravações e dez inéditas.

-

Embora a notícia seja pequena, é a que mais vai render comentários. Então, como diria o açogueiro, vamos por partes.

A começar pela Universal, que já teve dias melhores, não? Só falta dizer que o produtor do disco foi o Rick Bonadio, aí é o fim dos tempos.

E o que dizer de Roger Moreira? Assim como a Universal, já teve dias melhores hein. Maísa? Como diria o sábio Kiabbo: "Safadeza, rapaz!" E pra fechar a tampa do caixão, adicionamos mais uma parlapatada, como diria Fernando Collor. Primeiro, Beyonce quer ganhar Oscar, depois Nick Jonas quer ser presidente dos Estados Unidos, depois Jay-Z quer superar os Beatles...

Agora, como se não fosse o bastante, a Maísa quer ser cantora. Se continuar nesse ritmo, eu viro baixista do The Who antes que caia o pouco de cabelo que ainda resta pro Pete Townshend.

That's all, folks!

NOTICIA - LADY GAGA (PARTE 3)

A cantora Tori Amos disse não acreditar na longevidade da carreira da cantora (sic) Lady Gaga.

"Ela é o que eu chamo de meteoro - cantores que entretêm por um tempo", disse Amos ao tabloide The Sun.

"Não há nada de errado com isso. Mas há pessoas, como Neil Young, que se apresenta em Glastonbury [O Festival] há 40 anos em sua carreira. É um tipo diferente de artista. Neil Young não precisa mostrar a bunda no palco", acrescentou.

"Lady Gaga quer entreter as pessoas. Neste momento, metade do mundo está deprimido e precisa de diversão. O tempo para ela é perfeito", conclui.

-

Até acho válido que alguém conhecido diga isso. Mas que a Tori Amos e o Capitão Óbvio devem ter alguma ligação, algum contato, ah devem...

That's all, folks!

NOTICIA - JAY Z

O cantor (sic) Jay-Z disse que se considera o melhor rapper e que pode superar os Beatles na parada de sucessos norte-americana.

"Quando eu digo que sou o melhor, não digo isso do nada. Digo com base em todos os meus números. Coloco meus números contra qualquer um", declarou o cantor à XXL Magazine

Jay-Z lembra que só perde para os Beatles na lista de álbuns número 1 da Billbooard.

"Eles têm 19, se eu tiver um surto de criatividade, eu poderia fazer nove álbuns em 2010", acrescentou o rapper, que está empatado em segundo lugar com Elvis Presley, cada um com dez álbuns que já atingiram o topo da parada.

-

Esses rappers, tsc.

Vender música num lugar onde tudo que se vê são carros horrendos, pessoas com roupas largas e correntes que mais parece um relógio de parede é fácil. O negócio é ser bom, como o Oasis, coisa que o Jay-Z não é.

That's all, folks!

NOTICIA - NICK JONAS (JONAS BROTHERS)

O vocalista e guitarrista (sic) dos Jonas Brothers, Nick Jonas, disse recentemente que sonha em ser presidente dos Estados Unidos.

"Eu sempre tive o sonho de ser presidente um dia. Por mais que eu brinque sobre isso e provoque risos, de certa forma, isso é algo sério, mas não sei se isso vai acontecer", disse o jovem músico.

-

Beyonce quer ganhar Oscar, Nick Jonas quer ser presidente dos EUA. O que mais falta? Theo Becker querer ser presidente do Senado? O Fluminense querer ser campeão brasileiro? Eu hein, povo doido.

Em tempo... Se for assim, eu continuo querendo ser baixista do The Who.

That's all, folks!

NOTICIA - TOM CHAPLIN (KEANE)

Tom Chaplin, vocalista do Keane, disse que seria "ótimo" trabalhar com o Oasis, apesar da rixa entre os dois grupos. Em entrevista ao Daily Mirror, Chaplin disse que tanto o Oasis como o Keane são grupos "do povo" e que dividem muitos fãs.

"Seria ótimo para Noel nos produzir. Eu ofereço uma trégua. Somos grandes fãs do Oasis!", disse o vocalista.

No último fim de semana, quando tocou no V Festival na Inglaterra, o Keane fez um cover do Oasis. E embora o irmão mais novo e vocalista do Oasis, Liam, tenha feito críticas "ferozes" ao grupo, agradeceu a homenagem via twitter. (@liamgallagher).

-

Caro Chaplin. Você não é o único, não é o primeiro e nem vai ser o último que vai querer trabalhar com Noel. Afinal, quem não gostaria? Só o Damon Albarn. E olhe lá...

That's all, folks!

NOTICIA - JOEY JORDISON (SLIPKNOT)

O baterista do Slipknot foi hospitalizado e shows da banda tiveram de ser cancelados. No sábado (22/8), o vocalista (sic) Corey Taylor subiu ao palco e disse que não haveria apresentação em decorrência de uma "séria emergência médica" com o baterista.

-

Sabemos que não é certo desejar mal a ninguém, mas bem que o baterista podia ficar um tempo doente, tipo uns 10 anos; assim a gente não teria mais de ouvir esse Olodum from Iowa, né?

That's all, folks!

NOTICIA - LADY GAGA (PARTE 2)

A cantora (sic) Lady Gaga foi vaiada por subir ao palco 20 minutos atrasada e por ter que encurtar a apresentação para não ultrapassar o tempo estabelecido pela organização do V Festival, na Inglaterra. O show da cantora foi na noite do último sábado (22/8).

Enquanto tocava "Pa-pa-pa-pa-pa-poker Face", os dançarinos da cantora foram impedidos de entrar no palco e o show foi interrompido pela equipe de produção, informa o tabloide The Sun.

"Sinto muito, mas tenho que ir. Amo muito vocês", disse Lady Gaga antes de deixar o palco definitivamente. Desapontados, os fãs voltaram a vaiar. Ao todo, foram tocadas nove músicas durante a apresentação.

-

E aos poucos mais uma "estrela" (sic) da música pop vai vendo sua carreira acabar. Primeiro o pinto, agora isso. Em 2010 ninguém mais lembra quem foi Lady Gaga, querem apostar?

That's all, folks!

PRÊMIO MULTISHOW DE MÚSICA BRASILEIRA

Ontem, mais ou menos à essa hora, começava o Prêmio Multishow de Música Brasileira. O VMB cover da MTV que não deu certo. Era tudo muito igual. Inclusive, o próprio Marcos Mion comentou isso no twitter na hora da premiação; e disse também, que deu uma vergonha alheia.

E sabem o que é o pior? Ele estava coberto de razão. Duplas entregando os prêmios, piadas sem graça e como se não fosse o bastante, tentaram fazer da Fernanda Torres, uma espécie de Marina Person. Falharam miserávelmente. Tudo bem que a Fernanda é linda, inteligente, tem personalidade, assim como a Marina. Mas não há espaço para comparações, como VJ e apresentadora de premiação, ela é uma excelente atriz.

Outro momento comparável com a MTV, mas dessa vez com o VMA, a premiação americana, foi a presença de um DJ tocando ao vivo. Igual no VMA do ano passado, onde DJ AM e Travis Barker, do Blink 182 tocaram. Só faltou colocarem o baterista do Strike, daí pronto. Em outra situação, Fernanda perguntou: "Vocês sabem o que rola no dia 1º de Outubro?". Pagava pra ver alguém respondendo: "O VMB!"

Mas como não podia deixar de ser, a premiação foi marcada por alguns momentos bizarros. Pra não dizer patéticos e, como diria o açogueiro, vamos por partes:

Número 1: Tudo bem que a gravidez é um momento mágico na vida de uma mulher, mas convenhamos que é tenso, não é verdade? Fantasiada de Regina Casé e com um barrigão horrendo pra fora, Ivete Sangalo dividiu o palco com o bebaça do Zeca Pagodinho tocando "Falsa Baiana".

Número 2: Little Joy, Rodrigo Amarante, sua escoliose e seu inglês sofrível. Fora a música, "Keep Me In The Mind" que é um baita pé no saco.

Número 3: Skank e seus 1948 prêmios. Sério, nada contra o Skank, os caras até fazem um som competente, mas nem são essa coca cola toda. Além do que, eles começaram a perder o respeito desde que se juntaram com aquela tal de Negra Li.

Número 4: A banda gaúcha Fresno, que por sinal, venceu e merecidamente o prêmio de melhor banda, se juntando com gente do naipe de Nx Zero e Strike pra tocar "Inútil", do Ultraje A Rigor. Sabem, a releitura da música não ficou das piores, porém, quiseram tocar aquele hardcore californiano nojento. Tive a impressão de sentir o Lucas e o Tavares, da Fresno, meio deslocados ali.

Número 5: A apresentação de Ana Cañas e Arnaldo Antunes. Não senti meus ouvidos por uns quatro minutos, ou mais.

Número 6: O NxZero ganhando como o melhor CD. E pior, a melhor banda não estar nem concorrendo como melhor disco. Quais são os critérios? Quem seleciona? Se a banda X é a melhor banda, é natural que ela faça um grande disco, não? Vai entender.

Saindo dos momentos bizarros, tivemos entre outros prêmios, Seu Jorge vencendo na categoria melhor cantor e Cine como revelação. Do Seu Jorge eu achei mais do que merecido, o cara é foda mesmo. E em relação à Cine, achei válido, embora achasse que o Gloria merecia ter levado.

Visto isso, agora é esperar pelo original, o VMB. Mas pra não dizer que o PMMB não serve de nada, ele serve como laboratório pro VMB, como prévia. E vendo a premiação de ontem, a conclusão à que se chega, é que a Fresno parte como favorita.

That's all, folks!

NOTICIA - BEYONCE

A cantora (sic) Beyoncé revelou que seu objetivo é ganhar um Oscar e que pretende gravar pelo menos um álbum e um filme a cada ano.

"Eu adoraria ganhar um Oscar! Em alguns anos, esse é meu objetivo", disse a cantora ao site Contact Music

"Eu também quero construir uma família, mas quero ser capaz de fazer um álbum e um filme todo ano", completou.

-

Tá. E eu quero ser baixista do The Who.

That's all, folks!

COFFEE, TV AND MUSIC [LISTAS] 06

O conceito de pop varia bastante. Pode significar que algo é bastante popular, ou ser mais específico, designando um gênero músical, que por sua vez, é muito popular. (jura?). Por exemplo: "Os Rolling Stones são pop". Eles não são pops como Britney Spears, musicalmente falando, mas são mais populares do que ela, e por razões óbvias.

No mais, aqui vai uma lista com 10 músicas pops, de gênero, que já foram boas um dia ou que você deveria ouvir, ou que tu quer ouvir de novo. E sim, eu sei que estão faltando um milhão de músicas que entrariam fácil nessa lista, mas... foram as que me vieram de primeira na cabeça.

01 . Thriller – Michael Jackson
Óbvio. Sem mais.

02 . Like A Virgin – Madonna
Tudo bem, que se tudo que nós conhecemos por pop tosco e sexista que temos de aguentar hoje, devemos isso a Madonna. Mas é inegável que na época, a música era boa, pelo menos pra quem gosta.

03 . Rocket Man – Elton John
Esse Elton John, das antigas, esse sim dava gosto de ouvir. Não essa lady que vive de fazer música pra Disney. Rocket Man sem dúvidas é um clássico absoluto, uma das melhores canções pop já compostas.

04 . Everybody Wants To Rule The World – Tears For Fears
Pode até ser que se comparada à outros grupos pops da época, o Tears For Fears seja um pouco esquecido, mas, sem sombra de dúvida, esse foi um clássico emplacado pela banda, essa música, desde que o gosto musical da pessoa não seja duvidoso, ela consegue atrair dos mais velhos, que viveram a fase áurea da banda, até os mais jovens.

05 . Thank You – Dido
Se comparada com a maioria das musicas aqui citadas, pode se dizer que essa é nova, recente. Pode até ser que esse seja o único hit da Dido. Mas a voz doce da cantora, a melodia fácil e o refrão chiclete ainda cativam.

06 . I’ll Fly With You – Gigi D’Agostino
Muita gente nem lembra dele, aliás, a maioria de vocês nem deve ter pego essa época, em que as danceterias da vida tocavam as músicas dele, dentre elas, essa.

07 . Everybody – Backstreet Boys
Beleza que os BSB não traziam e não trazem nada de bom, mas que quando essa música toca, dá um sentimento de nostalgia, de querer reviver os anos 90. Fora que mesmo que tu não saiba dançar, ao menos um passo da coreografia dos BSB tu faz, é fato.

08 . Wannabe – Spice Girls
Idem ao 07. Exceto na parte de fazer a coreografia das Spice. Qual é? Tá me estranhando?

09 . Could It Be Magic – Take That
Podem dizer o que quiserem do Robbie Williams. Mas o cara era foda. Tinha uma puta voz e dançava como poucos. E essa música é viciante. Fica a dica.

10 . It’s My Life – No Doubt
A música é um cover, mas nem por isso deixou de impulsionar a carreira de Gwen Stefani & Cia, voz cativante e refrão chiclete. Tem como não ouvir?

That's all, folks

ROCK NACIONAL

A morte de Renato Russo e dos Mamonas Assassinas foi o fim de uma era do Rock Nacional, que tinha várias bandas, que se consagraram sobretudo no fim dos anos 80 e início dos 90, dentre elas os Titãs, RPM, Nenhum de Nós, Ultraje A Rigor, e claro, a própria Legião Urbana, de Renato.

O Rock brazuca precisava então de uma renovação. Embora surgida em 91, o Skank começava a tomar moldes de uma banda do mainstream nessa época, assim como o Raimundos. Um pouco mais no final da década, bandas como o Pato Fu, que embora tenha grande ligação com a música eletrônica, se destacou e bastante no cenário do rock nacional.

Grupos já consagrados de décadas anteriores seguiam na estrada, porém, fazendo discos irregulares e já se tornando cansativas para a nova geração, que estava sedenta por algo novo, diferente.

Duas das bandas que fariam sucesso sobretudo nos anos 2000 foram formadas em meados dos anos 90. Charlie Brown Jr em 92 e CPM 22 em 1995. Aliás, acerca desse fato, chega-se à conclusão de que era bem mais dificil chegar ao mainstream naquela época do que hoje. Tanto isso é fato, que o CPM só assinou com a Arsenal Music em 2001, e daí pra frente é que as coisas começaram a melhorar pra banda.

Mas Rick Bonadio precisava de novidades, aliás, o que se entende hoje por rock nacional, está nas mãos desse homem. Vide: CPM 22, Nx Zero, Fresno, Gloria, Fake Number e Cine.

Uma banda que até tinha grandes possibilidades de estourar e cair no gosto dos jovens era o Detonautas. Mas Tico Sta Cruz e seus amigos só encaixaram dois ou três hits e depois disso foram esquecidos, afinal, coisas mais interessantes (e melhores) surgiram. Nesse espaço de tempo, ainda tivemos de aguentar o surgimento de coisas horrendas como Pitty, que também já está caindo no esquecimento. Ainda bem.

Voltando então ao senhor em questão. Ele precisava de substitutos para o CPM, e em meados de 2005, o Nx Zero assina com a Arsenal Music e grava o primeiro disco por uma grande gravadora, o disco homônimo, Nx Zero, com hits como Razões e Emoções, Além de Mim e Pela Última Vez, a banda foi "consagrada" no VMB 2008. Mas nem tudo são flores na vida deles, ainda no mesmo ano, a banda foi acusada pelos americanos do Taking Back Sunday de plágio. A cópia seria, e é da música MakeDamnSure, que foi "convertida" em Daqui Pra Frente, do álbum "Agora" de 2008.

A partir desse episódio, a moral dos caras foi baixando, as menininhas que até outro dia gritavam por Di Ferrero, Gee Rocha & Cia, começaram a deixar o Nx Zero de lado. Rick Bonadio, esperto que é, já tinha uma carta na manga: A banda gaúcha Fresno, que ao contrário do Nx Zero, é uma banda de qualidade e não renega nem os fãs e nem os rótulos que lhe são atribuidos; e por isso, é mais digna de respeito. Além do som, em que a superioridade dos gaúchos é gritante.

A Fresno tá aí, fazendo um baita sucesso e aberta pra quem quiser curtir, independente de rótulos, estereótipos e afins. Mas, Rick Bonadio viu que é um ótimo negócio fazer uma espécie de rotatividade entre novas bandas e decidiu seguir essa linha. As cartas na manga do "Midas" da produção nacional são, num primeiro momento o Gloria, que já tem uma vasta rodagem no underground e os mais novos, Fake Number, que passa a impressão de ser um Paramore tupiniquim e a Cine, que das três, tem maiores chances de chegar mais longe.

Junte o vocal enjoado do Nx Zero, as letras teens do Strike, os sintetizadores e o visual "diferente" da Fresno e isso é igual a Cine. Apesar de a banda jurar de pés juntos que as principais influências são o new wave dos anos 80 e 90, não se anime. Ainda não se trata da salvação do Rock Nacional.

Em tempo, vão ouvir Cachorro Grande, que já tem aí, seus 10 anos de estrada, 5 discos, um acústico MTV ao lado de outras quatro bandas gaúchas e uma mini-turnê com a melhor banda de todos os tempos, o Oasis.

That's all, folks!

NOTICIA - KANYE WEST & LADY GAGA

Lady Gaga e Kanye West estão em preparação para uma série de shows que farão juntos pela América do Norte do final do ano.

"Tem sido divertido trabalhar no projeto da turnê", disse West à BBC. "Nós sabemos o que o outro está pensando", completou Lady Gaga.

-

Não é bem assim não. Kanye não sabe o que a Lady Gaga está pensando. Aliás, ele que não se cuide pra ver se a Lady Gaga não passa a vara nele.

That's all, folks!

TV GLOBO v REDE RECORD - PARTE 2


Bem. Se você chegou ontem de Marte, não sabe, mas como não é o caso, é impossível ficar indiferente à tudo que vem acontecendo nos últimos dias. É mais um capítulo da briga entre a Tv Globo e a Rede Record, que diga se de passagem, está tomando moldes de briga de cachorro grande.

Na parte 1 foi dito que a Record engoliria a Globo num curto espaço de tempo.

Na edição de Terça-feira (11) do Jornal Nacional, a Globo deu destaque com uma matéria de aproximadamente de 10 minutos com uma matéria requentada de 1993. O bispo Edir Macedo ensinando os pastores a pedir dinheiro aos fiéis da Igreja Universal do Reino de Deus (IURD), que por consequência, seria usado para enriquecimento das fortunas pessoais dos pastores e na compra e "manutenção" de emissoras de TV, mais precisamente, a Rede Record.

Porém, na época, a denúncia foi arquivada por falta de provas. E como se não fosse o bastante, a Globo cometeu uma falha técnica, uma imprecisão na reportagem, dizendo que a denúncia dos dias atuais havia sido aceita. O que é uma inverdade, pois o Ministério Público ainda não aceitou; e nem vai aceitar enquanto a defesa não se pronunciar.

Vendo tudo isso, a conclusão a que se chega é: Esse é o grito dos desesperados. Sim, porque a Tv Globo sempre soube disso, mas por que jogar tudo isso no ventilador agora? Simples. O fato é que a Globo está vendo a Record chegar cada vez mais perto, e, não, não estamos tirando a culpa dos ombros da Igreja, da Record e nem do Bispo, muito pelo contrário.

Aliás. É bem provável que tudo isso tenha acontecido mesmo, e que tem muito mais coisas e muito mais dinheiro envolvido, coisas que a nossa cabeça jamais pensaria. Entretanto, não podemos provar nada disso.

Voltando à Tv Globo, diziamos que o desespero está batendo à sua porta e que essa foi uma tentativa de parar isso, ou ao menos adiar o que nos parece óbvio; que depois de mais de quatro décadas reinando soberana no Brasil, a Tv Globo vai sentir o que é ser a segunda na preferência do brasileiro.

E só pra não deixar passar em branco. Que tal se a Record decidir exibir o documentário Muito Além do Cidadão Kane? Que conta como e o quê a Globo fez desde a sua fundação até meados de 1993, dentre algumas coisas, a edição do debate entre Lula e Fernando Collor, que claramente favoreceu o "caçador de marajás", que tempos mais tarde seria arrancado, pela própria Globo, da presidência.

That's all, folks!

MORRISSEY

Como foi dito anteriormente no artigo que contou por alto a história do The Smiths, posteriormente seria postado algo semelhante, porém, contando a carreira solo, por sinal, muito bem sucedida, do seu vocalista, Morrissey.

Com o fim da banda, ninguém acreditava que Mozz poderia levar uma carreira solo adiante. Sobretudo, pelo fato de ele não ter mais seu companheiro e braço direito, Johnny Marr. Mas ainda sim, Morrissey continuou escrevendo músicas e pediu auxílio ao produtor Steven Street, que já havia sido produtor dos Smiths, de Madonna e mais tarde seria produtor do Blur também.

Street então achou um novo guitarrista, chamado Vini Reilley. O primeiro single a ser lançado foi Suedehead; e todas as críticas acerca dessa música foram boas.

O primeiro disco solo de Mozz foi Viva Hate, de 1988, e as vendas desse disco foram satisfatórias. Um ano depois, a parceria Mozz & Street acabou, porém, o vocalista não hesitou em reciclar o fator humano e começou a trabalhar com outras pessoas.

Posteriormente, foi lançado o single Ouija Board, Ouija Board. Porém, a mídia inglesa começou a pegar no pé de Mozz praticamente todos os dias nos famosos tablóides sensacionalistas britânicos (Leia-se: The Sun). A saída foi se manter afastado e começar os trabalhos em um novo disco. Mas isso também não deu lá muito certo, além do que, ao invés de vir com um novo disco, ele lançou alguns singles. Um deles era November Spawned A Monster. Esse single foi um enorme sucesso e os fãs amaram a música, por consequência, Mozz provou que podia andar com as próprias pernas.

Mozz saiu então em uma turnê mundial, que foi bem sucedida, diga-se de passagem. Já em '92, Morrissey lançou Your Arsenal. A imprensa mais uma vez aclama o disco. O mesmo ainda foi indicado para um Grammy nos Estados Unidos e se tornou a melhor vendagem de Morrissey.

Entretanto, o sossego não viria de maneira definitiva. A música National Front Disco foi interpretada como sendo pró-nacionalista e a mídia pintou Morrissey como racista. Mas como dizem que tudo que está ruim sempre pode piorar, foi o que aconteceu. Dois amigos íntimos de Mozz morreram e uma biografia chamada Morrissey & Marr - The Severed Alliance chega às lojas. Lendo o livro, a primeira conclusão à que se chega, é que o Smiths acabou por causa da vaidade e do ego de Mozz.

Em '94 Morrissey lança outro disco aclamado pela mídia, Vauxhall and I. E o single The More You Ignore Me, The Closer I Get bate recordes de vendas.

Morrissey então deixa a EMI e começa a trabalhar com a Island Records. Mas mais problemas viriam. Como em '97, quando o baterista Mike Joyce processa Morrissey e Johnny Marr por causa de royalties. Com a decisão à favor de Mike, a dupla não teve outra saída a não ser pagar alguns milhões.

Algum tempo depois, Mozz lança outro disco, Maladjusted, com uma música que fala exatamente sobre isso, chamada Sorrow Will Come In The End.

Esse ano, Morrissey lançou um disco bem recebido pela mídia, entitulado Years Of Refusal, com um ótimo single, I'm Throwing My Arms Around Paris, que alcançou boas posições e teve um número de execuções considerável nas MTV's do mundo inteiro.

E como se não fosse o bastante, ainda esse ano, Morrissey foi o pivô de uma polêmica. Ele estava fazendo sua apresentação em um desses festivais de verão na Europa quando sentiu cheiro de carne vindo das barracas de comida.

Vegetariano ferrenho que é, Morrissey disparou: "Espero que esse cheiro que eu estou sentindo, seja de carne humana!". Após isso, ele deixou o palco alegando que não estava se sentindo muito bem com aquele cheiro. Passado algum tempo, ele retornou ao palco e concluiu seu show.

That's all, folks!

COFFEE, TV AND MUSIC [LISTAS] 05

Mais uma lista pra vocês. Lembram daquela lista com 13 músicas pra te fazer gostar de Blur? Então. Agora, outra, com o outro grande nome do Britpop, o Oasis.

Como não é segredo pra ninguém, a banda preferida da redação (que continua contando com uma pessoa só) do Coffee é o Oasis, sendo assim, a lista vai além de 13 músicas, na verdade, 20.

E assim como na maioria das listas postadas aqui, a ordem não interessa, não significa que uma canção seja inferior à outra, aliás, é por ordem de lançamento. Então, chega de rodeios e vamos ao que interessa.

01. Rock N' Roll Star - Definitely Maybe, 1994.
É a faixa que abre o debut album da banda. Fala sobre ser uma estrela do rock n' roll e não estar nem aí pra nada, só pra sí mesmo. A melodia tem uma levada que une toda a atmosfera dos anos 60, do rock rápido do The Who à modernidade da época.

02. Live Forever - Definitely Maybe, 1994.
Sem sombra de dúvidas, é uma das letras mais bonitas de toda a carreira do Noel. Ao contrário das canções dos últimos discos, Live Forever soa inocente, doce. Uma vez que as de hoje são super produzidas e por assim dizer, até mais mecanizadas. Já Live Forever passa o sentimento.

03. Columbia - Definitely Maybe, 1994.
Embora não seja uma das mais festejadas do disco, traz uma psicodelia fora do comum. Alguém já chegou pra ti e disse: "Quando eu ouço tal música eu tenho a impressão de estar drogado", hein? Então, Columbia sem sombra de dúvida é uma delas.

04. Morning Glory - (What's The Story) Morning Glory?, 1995.
A música que dá nome ao disco mais aclamado e cultuado dos Fab Five de Manchester. É marcada por riffs e solos poderosos de guitarra, sendo muitíssimo bem executados pelas mãos de Noel. Sem contar a voz de Liam, que na época, era algo fora do comum.

05. Champagne Supernova - (What's The Story) Morning Glory?, 1995.
Existem muitas teorias acerca da composição dessa música. Uma delas, é a de que Noel ouviu Bossanova na TV e entendeu Supernova, daí o título. Outra, é de que Champagne Supernova é o ato de beber champagne enquanto se fuma maconha, o que é bem provável, pois ao ouvir Champagne Supernova tu tem a impressão de que está saindo álcool das caixas de som. Reza também a lenda, de que quando Noel a tocou pela primeira vez, numa van para o resto da banda, o segundo guitarrista Bonehead chorou copiosamente ao final da música, de tão bonita que a canção era. E de fato é.

06. Be Here Now - Be Here Now, 1997.
Embora o disco seja marcado pela super produção que o envolveu, a música não é das mais pomposas. Trata-se de um rock n' roll puro, sujo e batido com guitarras empolgantes. Esse é um daqueles casos em que não existem explicações, é só ouvindo pra entender.

07. All Around The World - Be Here Now, 1997.
A música mais bem produzida de um disco carregado, com quase 10 minutos de duração, é uma que entra fácil na lista das melhores composições de Noel, tanto no quesito melodia, beleza da letra e afins.

08. Fade Away - The Masterplan, 1998.
É rock n' roll do começo ao fim. Aliás, é uma música que aponta um fato que nem todo mundo compreende. O Oasis tem muito mais do The Who do que dos Beatles. Aliás, se essa música não tivesse esse título, ela teria que se chamar The Who. Em tempo, ela é B-Side de Cigarettes & Alcohol, um dos singles do Definitely Maybe.

09. The Masterplan - The Masterplan, 1998.
A mais bem sucedida das b-sides. Essa música é tão, mas tão querida pelos fãs, que ela é mais que uma b-side, é um hino, é presença obrigatória na setlist das turnês do Oasis. No mais, dance if you wanna dance. ♪

10. Go Let It Out - Standing On The Shoulder Of Giants, 2000.
Se contarmos Fuckin' In The Bushes como introdução, Go Let It Out é a música, de fato, que abre um dos melhores discos da banda. Embora tenha sido moda na época e executada até a exaustão nas rádios do mundo inteiro, é inegável que é uma grande música, cheia de experiencias e tudo mais.

11. Gas Panic! - Standing On The Shoulder Of Giants, 2000.
De longe, não só a melhor música desse disco, mas de toda a história do Oasis. Ela não soa britpop, como é o estilo da banda. Ela tem um quê de progressivo, uma coisa sombria que a acompanha, que é algo realmente incompreensível, fora de sério, o que torna a música simplesmente espetacular.

12. Stop Crying Your Heart Out - Heathen Chemistry, 2002.
Foi muito modinha, todos nós sabemos. Principalmente por ter tocado no Efeito Borboleta. Mas há de se admitir que a música e linda e faz amolecer até o mais duro dos corações.

13. Turn Up The Sun - Don't Believe The Truth, 2005.
A primeira música não composta por Noel a entrar na lista. Essa pertence ao baixista, Andy Bell, já citado aqui diversas vezes, sobretudo por ter sido guitarrista do Hurricane #1. A música em sí, traz doçura no começo e raiva no refrão. É difícil de explicar, novamente, é o caso de ouvir pra entender.

14. Lyla - Don't Believe The Truth, 2005.
É, modinha também. Mas nesse caso, também há de se compreender que é uma grande música. Riff poderoso e refrão matador. A letra? Fala sobre uma garota, que por mais incrível que pareça, se chama Lyla.

15. The Importance Of Being Idle - Don't Believe The Truth, 2005.
Pode parecer pretensão demais e até mesmo um devaneio, mas essa música, tem uma levada de rock gaúcho, mais precisamente de Cachorro Grande. Se bem que, sabemos que é o contrário, que a Cachorro se inspira e muito no Oasis, tanto é, que eles abriram a tour dos irmãos Gallagher por aqui, inclusive, a pedido do próprio Noel.

16. Keep The Dream Alive - Don't Believe The Truth, 2005.
Mais uma de Andy Bell. É de fato, mais uma linda canção. Fala basicamente sobre manter o sonho vivo. Precisa dizer mais?

17. The Turning - Dig Out Your Soul, 2008.
É a segunda faixa do trabalho mais recente do grupo. Traz uma levada pomposa, carregada à piano e bateria, fazendo lembrar o álbum de 2002, o Heathen Chemistry. No refrão entram as guitarras distorcidas de Noel e Gem, marca registrada desses dois, que tocam juntos desde 2000, quando Gem se juntou ao Oasis.

18. The Shock of The Lightning - Dig Out Your Soul, 2008.
O primeiro single do disco. E ao contrário do que se imagina, ela não é necessáriamente uma música comercial. O estilo dela é fácil de se identificar, indie rock. Uma curiosidade interessante, é em relação ao video, que assim como a capa do disco, é todo feito com colagens e afins. Pois bem, como quem acompanha a banda sabe, o baterista da turnê é Chris Sharrock, que tocava com Robbie Williams, entretanto, quem gravou o disco foi o mesmo baterista de Don't Believe The Truth, Zak Starkey, filho de Ringo Starr e aluno de Keith Moon. Precisa mais? Na verdade não, mas enfim, uma das partes interessantes dessa música, é o solo de bateria que tem no final, não deixando dúvidas de que Zak foi mesmo aluno de Keith.

19. I'm Outta Time - Dig Out Your Soul, 2008.
Nossa penúltima música também é um single do disco. É uma composição de Liam, tanto é que só aparece ele no clipe, a exemplo de Songbird, de 2002. Porém, não há nem espaços para comparações entre essas duas canções, I'm Outta Time é infinitamente superior. Tanto é, que apesar de ser nova, já virou hino cantado em coro nos shows da banda. Assim como Stop Crying Your Heart Out, é absurdamente bela e toca fundo no coração de quem a ouve. No final da mesma, um sample com um trecho da última entrevista de John Lennon é executado.

20. Falling Down - Dig Out Your Soul, 2008.
Mais um single. E como não poderia deixar de ser, a exemplo de todos os outros discos do Oasis, exceto Definitely Maybe, sempre há um single cantado por Noel. Uma curiosidade, é que antes mesmo dessa música vazar em sua versão original ou do disco ser lançado, saiu uma versão remix, do Chemical Brothers, que tu pode baixar clicando aqui. O video promocional dela também é um show à parte. Fala sobre a nobreza inglesa, só que de um modo não muito convencional.

Só pra concluir. Eu sei que faltaram muitas músicas aí, e que hits como Supersonic, Cigarettes & Alcohol, Slide Away, Wonderwall, Don't Look Back In Anger e Stand By Me foram deixados de lado, e que, a maioria das pessoas começam a ouvir as bandas pelos seus principais hits, mas algo me disse que essas músicas não precisariam estar na lista, então, é por esse motivo que elas não estão.

E antes que eu me esqueça, se depois de ouvir essas 20 músicas tu ainda não conseguir gostar de Oasis. Meu amigo... desista e vá ouvir Jonas Brothers.

That's all, folks!

THEO E OS BECKERS

Aproveitando que eu to animado pra postar. Tem uma coisa que eu vi ontem e que de forma alguma poderia passar em branco aqui. Na verdade, são duas, mais precisamente, dois vídeos da banda Theo e Os Beckers

O primeiro é a banda chegando pro ensaio.



Fala sério se não bate uma vergonha alheia ao ver isso? Mais constrangedor do que ser o Theo e mostrar pra todo mundo que sofre de problemas mentais, é ser um dos Beckers. Aliás, dá uma ligada na cara de constrangido do baterista, cara de: "Mas o que é que eu to fazendo aqui?"

Mas o pior é o final do vídeo, com o Theo fechando a porta do estúdio, falando que se tu quiser ver a banda, tem que ir no show e que a partir daquele momento ali, o negócio é confidencial, ultra secreto. Quem vê, até pensa que ele vai gravar um Chinese Democracy da vida.

Já o segundo vídeo, é esse aqui, uma espécie de videoclipe com partes de ensaios. A música é Marcas Na Areia.



Na humilde opinião da redação do Coffee (que só conta com uma pessoa) a música ficou Blink 182 demais e entraria fácil numa trilha de Malhação. Mas pra não dizerem que eu só jogo pedras, vou livrar a cara da banda, até mesmo porque, a base não é das piores e eu não conheço as habilidades dos Beckers como músicos.

Mas uma coisa é certa, esse Jon Bon Jovi de Pelotas cantando Blink 182 em Português não dá.

That's all, folks!

THE SMITHS

O vocalista Steven Patrick Morrissey, mais conhecido como Morrissey, nasceu em 22 de Maio de 1959, na cidade de Manchester, Inglaterra. Aliás. Manchester deve ser a cidade com o maior número de rockstars por metro quadrado. Mas isso é assunto pra outro dia.

Bem, no começo dos anos 70, Mozz esteve em uma banda chamada Wild Ram, mas logo depois mudaram o nome pra Not Sensibles, o que chega a ser irônico, uma vez que Morrissey é conhecido por suas letras poéticas e sensíveis. Adiante, a banda mudou de nome mais uma vez, para Ed Banger & The Nosebleeds.

Naquela época, a formação da banda tinha Eddie Garrity nos vocais e Vini Reilley na guitarra. Em '77, ambos sairam da banda e Morrissey passou a cantar, tendo acontecido isso, eles mudaram a banda para apenas The Nosebleeds, nessa fase de transição da banda, entraram três integrantes: Pete Crooks no baixo, Toby na bateria e Billy Duffy na guitarra, sendo que, esse último se tornaria membro do The Cult anos mais tarde. Entretanto, o grupo não deu certo e acabou em '78.

Em maio de '82 Mozz foi apresentado a um guitarrista chamado John Marr. Nascia aí uma das parcerias mais bem sucedidas da história do rock n' roll. Naquela época, Marr trabalhava em uma loja de roupas e estava procurando alguém que pudesse escrever letras para suas músicas. Sendo assim, os dois uniram forças e em pouco tempo já tinham algumas canções.

De início, a idéia era escrever as músicas e ganhar algum dinheiro vendendo-as para outros artistas, mas logo essa idéia foi descartada, procuraram por um baixista e um baterista e montaram uma banda. O nome? The Smiths, que era absurdamente óbvio e simples para a época, se comparado com os nomes complicados e pomposos de outras bandas. O guitarrista John passou a se chamar Johnny e Steven Morrissey apenas Morrissey. O baterista era Mike Joyce e o baixista era Andy Rourke.

Em 4 de Outubro de '82 eles fizeram sua primeira apresentação. O primeiro single da banda foi lançado menos de um ano depois, em maio de '83. Ainda em '83, mais precisamente no dia 18 de Maio, eles gravam o primeiro BBC Sessions, que posteriormente seria tocado no John Peel Show. E ainda no mesmo ano, em Junho, a banda assimou com a Rough Trade Records.

No dia 3 de Junho a banda tocou no Birmingham Fighting Cocks, onde o Joy Division fez sua estréia seis anos antes.

O tempo foi passando e nada de tão importante acontecia com a banda. Mas em Outubro isso mudou, quando foi lançado o terceiro single, chamado This Charming Man. A música alcançou um enorme sucesso e vendeu horrores, se tornando o single mais vendido da pequena Rough Trade Records.

Em 20 de Fevereiro de '84 eles finalmente lançam o primeiro disco, simplóriamente intitulado de The Smiths, entretanto, a expectativa criada pela imprensa especializada foi tanta, que os resultados foram um tanto quanto, decepcionantes. Inclusive, se não fosse o single Heaven Knows I'm Miserable Now, talvez a banda teria "fechado as portas". A b-side do single era uma música chamada Suffer Little Children, que chamou a atenção da mídia e tornou os Smiths interessantes novamente.

No dia 19 de Abril eles iniciaram uma mini tour pela Europa. Em agosto de '84 How Soon Is Now? foi lançado como uma b-side de William It Was Really Nothing.

Naquele momento, as coisas tinham mudado de figura pros Smiths, eles eram um grupo bem mais conhecido e estavam sendo cotados como uma promissora banda da Inglaterra. Então, eles entraram no estúdio e gravaram o novo disco e a coletânea Hatful of Hollow foi lançada em 12 de Novembro de '84. O disco continha canções do primeiro álbum e outras inéditas, inclusive a cultuadíssima How Soon Is Now?, que porém, faria sucesso um ano depois, no álbum Meat is Murder.

Em Junho de '86 foi lançado, o que é considerado por muitos como o mais aclamado álbum da banda, o The Queen Is Dead. Os Smiths então, partiram para uma turnê nos Estados Unidos para divulgar o novo trabalho. No dia 20 de Outubro seria a vez de lançar o single Ask.

No dia 23 do mesmo mês a banda tocou no National Ballroom Kilburn, e 14 das músicas tocadas são posteriormente usadas no disco ao vivo Rank. No mês seguinte, a primeira baixa, Craig Gannon deixa a banda.

No dia 12 de Dezembro de '86, eles tocam no Anti-Apartheid Movement Concert, em Londres. Seria o último show na Inglaterra. E cinco (05) dias depois, o The Final Peel Sessions foi ao ar. Já em Março de '87, no ano derradeiro da banda, começam as gravações de um novo disco. Dois singles e uma coletânea de b-sides são lançados, Louder Than Bombs (E.U.A) e The World Won't Listen (Europa).

Tudo estava, de certa forma, correndo bem, até que um dos alicerces decide deixar o grupo. Em agosto de 87' Johnny Marr deixa os Smiths. A banda ainda sim lançou o quarto álbum, Strangeways Here We Come. Com esse disco, o contrato com a Rough Trade termina e eles pretendiam assinar um novo acordo com a multinacional EMI. Entretanto, a banda se separa definitivamente. Porém, em Setembro de '88 foi lançado um disco ao vivo, o já citado aqui, Rank.

Desde então, os Smiths são uma das bandas mais influentes do mundo, principalmente do que viria a se tornar o Indie anos mais tarde. A banda também tem presença obrigatória nas playlists de indies e tem um lugar cativo no coração dos nerds mais cultos.

Aqui no Brasil, no quesito influência, não foi diferente. Talvez a banda que mais se assmilie aos rapazes de Manchester, embora seja claramente inferior, é a Legião Urbana.

That's all, folks!

P.S: Como complemento, será postado um artigo sobre o Morrissey e a sua bem sucedida carreira solo.

NOVO PARCEIRO

Novo parceiro, de blogs, pois o João já é meu parceiro de outros tempos, das antigas mesmo. E ele tinha um blog, cujo tema consistia basicamente em games.

O blog dele, foi iniciado entre o primeiro e o segundo semestre de 2008, mais precisamente em junho, indo na onda da chegada da nova geração de consoles. Mas depois, segundo o próprio, aconteceu o que acontece com a maioria das pessoas que criam blogs. Enjoam e largam as traças.

Mas hoje, praticamente um ano depois, o Games 360' está de volta. Talvez seja pretensão da minha parte dizer que esse blog tenha influenciado na volta de um outro, mas talvez tenha sido assim. De tanto eu pedir pro dono dele comentar nos posts daqui, ajudar nas postagens e tudo mais.

E hoje, foi me proposta uma parceria, que foi prontamente aceita, sem pestanejos. E lá, foi postado um texto daqui, o sobre a aprovação da Lei Azeredo, que não interessa só a nós que gostamos de baixar nossas músicas e clipes, mas também a galera que curte games.

No mais, acessa e te torna seguidor do blog dele também. Dou minha palavra que o blog é tri legal. (Como se minha palavra valesse algo, mas enfim)

Acesse: http://thegames360.blogspot.com/

That's all, folks!

NOTICIA/OPINIÃO - LEI AZEREDO APROVADA

No dia 19 de Julho do ano passado, foi postado nesse blog um Lei Azeredo. Lembram dela? Se caso não se lembram, façam o favor de seguir o link que foi postado.

Embora, acho que seja impossível esquecer algo tão arbitrário e sem sentido como esse projeto de lei. Sabem qual é a diferença de um ano atrás e de hoje? É que a lei foi aprovada.

O Senado aprovou nesta quarta-feira o projeto que propõe novas formas de enquadramento para os crimes cibernéticos, como os cometidos na internet. O texto cria 13 novos crimes e endurece a pena de outros já existentes. A pena média para os crimes vai de um a três anos de reclusão. O projeto, relatado pelo senador Eduardo Azeredo (PSDB-MG), retorna para a Câmara por ter sofrido alterações no Senado.

Agora, principalmente pra vocês mineiros, vem a parte informativa da coisa. Muita gente nem lembra em quem votou pra deputado federal, estadual, senador e afins nas últimas eleições. Deveriam lembrar, sabem por que? Vamos à uma passagem da história de vida do nobre senador.

Em 22 de Novembro de 2007, o nosso amigo Eduardo Azeredo foi denunciado formalmente pelo procurador Antonio Fernando de Sousa, junto ao Supremo Tribunal Federal, por fazer parte do que era conhecido como o Mensalão Mineiro, ou Mensalão Tucano. Segundo a acusação, Azeredo foi um dos principais mentores e principal beneficiário do esquema implantado.

E o "nosso herói" tanto queria tornar crime baixar e divulgar mídia na internet que conseguiu. Embora, a possibilidade dessa lei vingar é praticamente nula. Afinal, como todos nós sabemos, estamos no Brasil, e aqui, bem, vocês sabem.

E você, mineiro que acessa a internet, gosta de baixar suas músicas, sem fazer mal pra ninguém, tem mais de dezesseis (16) anos e vota, já sabe em quem não votar nas próximas eleições. Eduardo Azeredo, por enquanto, pertencente ao PSDB. Mas sabem como é, esses políticos trocam de partido como quem troca de roupa, então não se deixe enganar pela legenda, mesmo que ele venha com outra, guarde esse nome.

Em tempo, baixar músicas, assistir vídeos no YouTube não pode. Mas o Sarney ficar no Senado, fazer atos secretos, contratar namorado da neta pode né? Então tá.

E antes de encerrar. Há uma petição para vetar o projeto de cibercrimes. Para assinar, basta clicar aqui.

That's all, folks!

COFFEE, TV AND MUSIC [LISTAS] 04

Pra ser bem sincero. Isso que vou lhes contar acontecia com mais frequência nos anos 90, quando eu era apenas uma criança inocente. Sabem quando tu perde o sono e lá pelas duas ou três da manhã liga o rádio na primeira FM que aparecer? Aí é que vem a melhor parte, só tocava música boa, daquelas que relaxam, sabe? Vez ou outra eu ainda acordo de madrugada só pra ouvir essas músicas, mas no computador. E querem saber de uma coisa? A sensação não é a mesma, porque aqui, eu posso ouvir a música que eu quiser no tempo que eu quiser, já no rádio não, era a expectativa de entrar essa ou aquela música e, de qualquer modo, era, com o perdão da palavra, foda.

Esse post estava sendo pensado há dias e hoje eu resolvi tirar ele da cabeça. Fiz uma seleção de quarenta (40) músicas, daquelas que te fazem mergulhar numa nostalgia sem tamanho. A ordem talvez não signifique nada, pois a primeira hoje pode não ser a primeira amanhã no meu ver, então, vamos lá.

01. Every Breath You Take – The Police
02. Another Brick In The Wall – Pink Floyd
03. Eyes Without A Face – Billy Idol
04. Wasting Love – Iron Maiden
05. Boys Don’t Cry – The Cure
06. Sultans Of Swing – Dire Straits
07. Against All Odds – Phil Collins
08. Livin’on A Prayer – Bon Jovi
09. Rocket Man – Elton John
10. Radio Blá – Lobão
11. Have You Ever Seen The Rain? – Creedence Clearwater Revival
12. Something To Believe In – Poison
13. More Than Words – Extreme
14. Last Kiss – Pearl Jam
15. Rádio Pirata – RPM
16. Blue Monday - New Order
17. Save A Prayer – Duran Duran
18. Since I Don’t Have You – Guns N’ Roses
19. Radio Ga Ga - Queen
20. Stairway To Heaven – Led Zeppelin
21. Overkill – Men At Work
22. O Astronauta De Mármore – Nenhum de Nós
23. Pais E Filhos - Legião Urbana
24. Billie Jean – Michael Jackson
25. One - U2
26. Stay - Oingo Boingo
27. Nothing Else Matters – Metallica
28. Don’t Look Back In Anger – Oasis
29. Behind Blue Eyes – The Who
30. Hey Jude – The Beatles
31. Love Hurts - Nazareth
32. She Bangs The Drums – The Stone Roses
33. Still Loving You – Scorpions
34. Light My Fire – The Doors
35. Heaven – Bryan Adams
36. How Soon Is Now? – The Smiths
37. I Remember You – Skid Row
38. Paint It Black – The Rolling Stones
39. 1979 - Smashing Pumpkins
40. Come As You Are – Nirvana


A posição na lista nem sempre condiz com a qualidade da banda. Por exemplo, sabemos que o Led Zeppelin é infinitamente superior ao Pearl Jam. Então, pensem nisso antes de sequer pensar em jogar pedras.

No mais, espero que tenham gostado da lista. E espero também, que baixem as músicas que não tiverem nas suas respectivas bibliotecas do WMP, Winamp e afins. Sei também que faltou muita música, mas essa eu fiz meio que de cabeça, puxando pela minha memória, que por sinal não é lá grandes coisas.

Mas uma coisa posso afirmar com certeza. Não existe música ruim nessa lista.

That's all, folks!

LADY GAGA OU MR GAGO?

O vídeo vale mais do que um post de página inteira. No mais, tire suas conclusões.



Aliás, eu sempre desconfiei dessa... guria?

That's all, folks!

JOY DIVISION

Começamos bem o mês de agosto, contando a história de uma das bandas, que embora tenha tido uma carreira curta, foi mais uma das mais influentes de todos os tempos, o Joy Division.

Fora que esse é um texto fundamental para que a resenha que aqui foi postada sobre o New Order seja totalmente compreendida. No mais, chega de enrolação e vamos ao que interessa.

O quarteto Joy Division foi formado na cidade de Manchester em 1977. A formação era a que se consagraria tempos mais tarde. Ian Curtis no vocal, Bernard Sumner na guitarra, Peter Hook no baixo e Steven Morris na bateria. A primeira apresentação do Joy Division foi em maio do mesmo ano, no Electric Circus, onde o Smiths se apresentaria anos depois.

Essa apresentação foi ao lado do The Buzzcocks e do Penetration. O primeiro registro em vinil foi a faixa "At A Later Date", incluída no LP Short Circuit: Live At The Electric Circus. E dois meses depois, eles gravaram uma demo de quatro músicas, chamado An Ideal For Living, que foi lançada em Junho de '78 na gravadora Enigma Records. O EP, somado a outras performances ao vivo, chamou a atenção do jornalista Tony Wilson, que estava fundando sua gravadora independente, a Factory Records.

Então, eles participam de uma coletânea da gravadora com duas músicas: Digital e Glass. Já em Junho de '79, sai finalmente o primeiro album, Unknown Pleasures, com ótimas musicas como Shadowplay, She's Lost Control e New Dawn Fades. As letras de Ian Curtis chamam a atenção tanto do público quanto da crítica.

Alguns concertos na Europa foram cancelados devido ao estado de saúde de Ian. Já em Abril de '80 o single de Love Will Tear Us Apart é lançado. Além de ser o título de uma música, essa é a inscrição na lápide de Ian Curtis, que quer dizer: O amor ainda vai nos destruir. Voltando ao single em questão; ele se torna um sucesso extraordinário e a música se tornaria uma das musicas mais regravadas de todos os tempos.

A banda completa os trabalhos para um segundo álbum e começa a planejar uma turnê americana. Entretanto, um fato mudaria tudo dali pra frente. No dia 18 de maio, apenas quatro dias antes do Joy Division voar para a terra do Tio Sam, Ian Curtis se suicida em casa, enforcado, em sua cozinha. A depressão e outros fatores encerraram precocemente a carreira de um fantástico músico e um grupo promissor.

Dois meses mais tarde, Love Will Tear Us Apart entra no Top 20 UK Singles Chart e o segundo disco, Closer, entra no Top 10 de discos mais vendidos. Depois da morte de Curtis, o que restou do Joy Division, o trio Sumner, Hook e Morris formam o New Order.

Mas com o passar do tempo, parece que a discografia do Joy Division não iria morrer ali. Aos poucos foram sendo descobertos novos materiais que foram lançados. Como em '81, o album duplo Still, que contava com faixas de estúdio e o último show ao vivo, no dia 2 de maio de '80, em Birmingham. E sete anos mais tarde, seria a vez de Substance.

Outros lançamentos e coletâneas vieram, como Permanent: Joy Division 1995, lançado como o nome do disco sugere, em '95. Também o box set Heart And Soul, de '97, The Fractured Music Archive Volume 1, em '99, The Complete BBC Recordings 00' e o volume 2 de The Fractured Music Archive em 01'.

Sem contar o livro sobre a vida de Ian Curtis, entitulado Touching From A Distance, escrito pela viúva Deborah Curtis. E baseado nesse livro, em 2007 saiu o filme Control, também contando a vida de Ian. O filme conta como seu casamento era difícil, suas frequentes crises epiléticas dentre outros detalhes da vida do vocalista.

No mais, o resto é história.

That's all, folks!
 

Copyright © 2009 Coffee, TV and Music All rights reserved.
Converted To Blogger Template by Anshul Theme By- WooThemes